油画人，请问有谁知道一位擅长画烛光的油画大师么

本文目录一览

1，请问有谁知道一位擅长画烛光的油画大师么
2，当代中国油画家四大天王是谁
3，著名油画向日葵深藏哪两个画家的友谊故事
4，有那些油画名家
5，中国当代美术名家
6，油画人体心得
7，初学油画发现油画上了一边颜色后干的很慢第二遍第三遍上色时

1，请问有谁知道一位擅长画烛光的油画大师么

拉图尔

你好！是拉图尔希望对你有所帮助，望采纳。

请问有谁知道一位擅长画烛光的油画大师么

2，当代中国油画家四大天王是谁

油画家郑金泽的四大天王 http://blog.soufun.com/12075458/1673797/articledetail.htm

当代中国油画家四大天王是谁

3，著名油画向日葵深藏哪两个画家的友谊故事

是梵高和丢勒的友谊故事，希望能帮助你

你猜

你好！梵高和丢勒的友谊故事如有疑问，请追问。

著名油画向日葵深藏哪两个画家的友谊故事

4，有那些油画名家

法国新古典主义代表画家：大卫、安格尔法国浪漫派代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 19世纪英国画派代表画家：康斯勃罗、雷诺兹西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅英国浪漫派代表画家：透纳、康斯泰博尔拉斐尔前派代表画家：米雷、罗塞蒂法国现实主义代表画家：柯罗、米勒、库尔贝印象派代表画家：马奈、德加、莫奈、雷诺阿后印象派代表画家：塞尚、修拉、凡·高、劳特累克、高更纳比派代表画家：博纳尔、亚维尔 20世纪野兽派代表画家：马蒂斯表现主义代表画家：鲁奥意大利形而上学流派代表画家：契里科立体派代表画家：毕加索抽象主义代表画家：康定斯基、保罗·克利超现实主义代表画家：卢梭、米罗、达利抽象表现主义代表画家：波洛克波普艺术代表画家：安迪·沃霍尔

5，中国当代美术名家

对于高考考生,主要是基础训练,名家的画可以做为~养眼~,提高审美情趣.对画画有帮助的,还是一些中规中矩的画家作品,习作作为参考书就可以了.比如,速写,人物可以看看吴长江,刘文西,陈幼民,等等,当然很多国画家的白描,也是非常棒的.场景建议看看杨健的速写,高考风景速写很少,靳向宜有蛮多可以看看,素描可以看看俄罗斯的,比如列兵美术学院的,国内的,也有很多.靳向谊的也可以是,只要是具象写实的油画家的都可以看,<建议一些市面上在捧一些高考书,纯属炒做,比如,刘晓东,凡林.建议别看太多,会让学生进入误区>,色彩上面多多看一些油画静物作品<如塞尚,忻东旺>,因为色彩更多的涉及画者的主观问题,所以色彩感觉的培养很重要.非得要找出象高考试卷范画的书,有太多太多,我接触的.象罗思德的水粉画就很好.

我个人认为王昭举的好，很细腻，也有细节

素描

6，油画人体心得

油画人体不管是画还是欣赏主要的关注点要注意以下几个方面：人体独有的动态美表现，内在结构的表象及处理手法，色彩的处理，传递的主题含义，给观者的视觉所带来的冲击，时代特有文化的提炼和画者意识的传递。

油画人体不管是画还是欣赏主要的关注点要注意以下几个方面：人体独有的动态美表现，内在结构的表象及处理手法，色彩的处理，传递的主题含义，给观者的视觉所带来的冲击，时代特有文化的提炼和画者意识的传递。油画人体教学，包括绘画，最重要的是要有浓厚的兴趣，这是最好的老师，除此之外，还需要用心去画、用脑去思考，用手去表现，三者是缺一不可的。在学习过程中，首先要有端正的学习态度，每次在遇到一个问题的时候其实就是进步的机会，学习油画有时候也很辛苦，但在辛苦之后，又很充实，老师在教学过程中，每一次课程的安排都老师的教学目的，在教学过程中有一个主导方向，在范围内我们每个同学作品有自己的面貌，如果任其自由发展，还要老师干什么？还要教学目的干什么？油画人体课对油画专业的同学尤为重要，事实上学习在任何时候，以及在整个文化的发展过程中，都起到一定的传承和发展作用，文化在发展的过程中，是在不断的继承历史，发展历史，在发展的过程中，有各种思想的出现。这里引用康德的一句话：“只有当我们遵守一定的法则时我们才是自由的，因为我们遵守的是我们自己制定的法则，而如果我们是因为想做而做，则没有自由可言，因为这就使我们成为各种事物的奴隶” 。要做好教学工作，光有认真是不够的，我们还需要不断的学习，以完善自我，提高业务水平。有了这一段时间的学习以及教学，画起来已经是比较顺手了，这主要得益于王征骅老师的辛勤教导，更重要的是自己努力学习。虽然现在我画油画的水平比以前有了长足的进步，但是离自己的目标还很远，还需不断地努力、不断的完善方为上策！

7，初学油画发现油画上了一边颜色后干的很慢第二遍第三遍上色时

首先：干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。色层叠加的问题：西方油画讲究色层叠加，很少有单层一次性去画的，即便是一次性，色彩也分层次，有叠加关系，不是单线平涂的，美国有些油画技法书或视频传授一种单层一次性类似单线平涂的技法，那不是正宗的油画，是行画。色层叠加方式分为干色层上叠加湿色层、湿色层上叠加湿色层、干色层上透明罩染等多种方法，这三种技法在欧洲油画中都用的很普遍。干色层上叠加湿色层：要等待底层颜色干透再画新色层，一定要干透，半干状态下的色层会吸油，导致新画的色层很快就变得黯淡污浊无光泽，而且无法弥补。油画色层干透与否不能凭肉眼看或者用手摸，即便表层干了，不粘手了，也不能表示色层干透了，油画色是先从表层干起的，如果里层没干，是最吸油的。油画色层干燥到可以画新色层一般需要半周到一周的时间，如果色层厚，有时需要一个月甚至更久，所以尽量做到底层颜色薄，少用油调和，或者调和时在油中加入一定量的松节油，使颜色干燥快一点，含油量少一点（油画讲究肥压瘦，底层油大了上层颜料会打滑而且将来开裂）。在上新色层之前要用衔接剂喷涂色层表面，不要直接画，会涩笔，而且容易造成将来色层分离。湿色层上叠加湿色层：适合一次性画法，写生等，不用等底层颜色干就直接画，不会发生吸油的情况，底层颜色在绘画过程中会被笔带起来（就是你说的泛色），使颜色出现很生动的混合效果，好的画家懂得利用这种效果，刻意拉开两个色层的层次，并在自然混合的过程中出现非常生动有趣的效果。比如画风景时先用比较薄的颜料铺设天空的颜色，并让这些颜色覆盖到树冠的范围内，再用比较厚的颜料画树冠，铺上层颜色时手放松一些，色层的衔接会自然产生一种层次感，笔触效果会真实的模拟出树木在天空映衬之下的轮廓效果。这种技巧需要多训练和实践，积累经验。主要值得提醒的就是色层薄厚和用笔松紧要有变化，尽量厚色层压薄色层，虚笔压实笔，调色剂不要用太多，不要让颜料稀得流淌，尤其是上层颜色。罩染：和干画法接近，只是上层颜色更薄，更透明，利用色层的叠加获得新的颜色，比如在灰色底色上罩染一层蓝色，干后再罩染黄色，即得到绿色，接近水彩画的原理，操作起来技巧性更强，对底层素描的要求很高，这里就不赘述了。

因为是用油调和的颜料，自然不会像水粉一样干得那么快了，而且油画颜料即使你不去加油调和，他自身也是含很多油性的。你说的问题每个画过油画的人都会遇到。

第一、二遍可以用速干油调和颜料。而且画得要薄，

油画使用油类媒介来调色作画的，所以比水溶性颜料干燥时间慢很多，当你画第一遍颜色时，可以在调色油中多加一些松节油，来调色作画，干燥时间会快一些，但始终要记住在覆盖颜料层时要遵循肥盖瘦的原则，也就是用含油量多的颜色层覆盖在含油量少的颜色层之上，这样不会造成油画出现裂纹。有些颜料容易出现泛色现象，比如玫瑰红、朱红、紫罗兰、紫红色等等，所以，这些颜色不要作为底层颜色来使用。你也可以参考一下相关书籍，有些颜料的化学成分不是很稳定，这些颜色和其它颜色调和容易出现变色、发黑现象，在调色作画时要注意灵活运用。油画作画技法多种多样，但总的来讲可分为直接画法和间接画法两大类。为了得到理想的画面效果，可以灵活地采取各种不同的绘画技法。