梵高睡莲，名画睡莲的作者是哪位印象派绘画大师

本文目录一览

1，名画睡莲的作者是哪位印象派绘画大师
2，三十而已睡莲是真的吗
3，著名画家睡莲水上景色的作者是谁
4，莫奈睡莲共有几幅
5，莫奈画的睡莲与我们平常看到的睡莲有什么不同凡高的作品与塞
6，梵高的向日葵莫奈的睡莲哪个画的更好
7，印象派画家莫奈的代表作睡莲一共有多少幅组图到底是梵高还是

1，名画睡莲的作者是哪位印象派绘画大师

莫奈在晚年的一件最重要的作品是连作《睡莲》。

支持一下感觉挺不错的

名画睡莲的作者是哪位印象派绘画大师

2，三十而已睡莲是真的吗

王太太为了面子和虚荣心，居然在客厅墙壁中央挂了一付梵高的《睡莲》，之后顾佳发现了是一付假的，而且王太太都不知道这作品出自梵高还是拉漠的作品，真是让人可笑。

不是，睡莲是刚昨天上架的

三十而已睡莲是真的吗

3，著名画家睡莲水上景色的作者是谁

是这幅么作者莫奈他画了很多幅的睡莲，这只是一张，喜欢捕捉光影。印象主义大师

莫奈 de

莫奈

是莫奈

著名画家睡莲水上景色的作者是谁

4，莫奈睡莲共有几幅

1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。点这里欣赏他的画： http://blog.sina.com.cn/u/490c7367010006po

5，莫奈画的睡莲与我们平常看到的睡莲有什么不同凡高的作品与塞

第一个问题：作为印象派领袖的莫奈在《睡莲》的创作中纯熟地运用了印象主义的手法，他画的睡莲根本没有具体清晰的轮廓线，画布上只有色块、色点的堆砌，这种堆砌造成了一样奇妙的视觉效果，近看画作只能看到粗犷的笔触，大胆的涂抹，然而当观者与画作拉开距离时，画布上的色块、色点却神奇般地变成了朵朵婀娜逼真的睡莲。这就是印象派眼中的事物和我们寻常视觉思维里的事物的不同，莫奈只专心捕捉色彩，他沉醉于自然阳光在万事万物身上呈现的样态，不在乎他所描绘的具体事物是什么，不在乎事物之间的分界，而我们只关心这是一张桌子，这是一朵花，而忽略了它们身上随时间而变化的斑斓的色彩。另外，莫奈在1905年开始有了眼疾，之后他被确诊为白内障。而这时，他正在创作大型组画《睡莲》，所以睡莲作品中有一部分画作呈现出来的效果很奇异，有的色彩暗淡，有的色彩过分驳杂混乱，这都是因为他的眼病而造成的。第二个问题：很抱歉，我对塞尚的画很不了解，对梵高的画只知一二，我觉得梵高到后期特别偏爱耀眼的黄色和忧郁的蓝色，在梵高的画里特别能够感应到他的心灵，个人色彩很浓。上面只是我的一点陋识浅见，希望能够帮到你。

搜一下：莫奈画的《睡莲》与我们平常看到的睡莲有什么不同？凡.高的作品与塞尚的作品有什么不同?

6，梵高的向日葵莫奈的睡莲哪个画的更好

这个主观上来讲我觉得莫奈画得更好，因为相比较而言我更喜欢《睡莲》这幅画。或许这只是一种意境，我喜欢它的意境所以我就觉得《睡莲》画得更好。但事实上这两者是无法比较的，不管是作画手笔还是颜色，结构布局，光线等等，他们在各自的拥护者心中都是完美的，同样在我心中也是完美的。更何况也没有比较的必要，即使这两幅画都是印象派的，他们都是美术史上的杰作。你喜欢哪一幅，或许那一副就是最好的。

莫奈是印象派的代表人物。印象派注重真实的表达自然中的光与色，倡导室外写生，快速的记录人对景物的第一印象。印象派重色彩，而轻造型。莫奈画的《向日葵》，就是他对自然光下的向日葵微妙色彩变化的一种描绘表达。凡高是后印象派的代表人物。后印象派也很注重色彩，轻造型。但是，相对于印象派而言，后印象派反对真实的表达自然界中的光与色，而是，更注重色彩对感情的表达，用色更加的主观，更情绪化，用颜色来抒发自己的感情。凡高画的向日葵，用色更加的大胆、奔放，笔触更加的迅疾、有力。这就是他内心激情的释放。

从创作者来看，虽然他们都是印象派的画家，但是他们又有本质区别，梵高是为了更有力地表现自我，在色彩、透视、形体的运用上更为随心所欲，莫奈的话，更着重于光色与空气的表现效果。加上评画其实是很主观的一件事，他会因为你的经历，你的时代，你的见识而产生变化。

7，印象派画家莫奈的代表作睡莲一共有多少幅组图到底是梵高还是

印象派又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。印象派是现实主e799bee5baa6e58685e5aeb931333332636335义画派发展到了极端产生的，早期印象主义画家马奈原也是现实主义的，印象主义画家强调真实的世界就存在于眼睛的观察之中，只有色彩和光影，不在乎物体的实质。所以印象派画家经常创作一些“系列”作品，如莫奈的“干草堆”、“睡莲”等，描画在不同的时间、不同的气候条件下的同一场景。印象主义画家将色彩发挥到了极致，他们的画作使人如同面对一扇打开的窗户，极度真实，但不关心绘画的内容。以后所有画家都从印象派画家那里吸收到色彩表现的方法。印象派著名画家除了上述外，还有雷诺阿、德加、毕沙罗等。