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2，之为什么龚贤是金陵八家之首

金陵画派，是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。金陵画派中的个人画风相距甚远。

之为什么龚贤是金陵八家之首

3，金陵八家指谁

金陵八家是明末清初寓居或生长在金陵（今南京）的八位著名画家，他们是龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪和胡慥。其绘画题材和风格不尽相同，只因生活在同一地域，在人生态度和艺术主张上也有共同之处，故在画史上被称为金陵八家。在八家中，以龚贤的艺术成就最为突出，画风也与其他七位不同，被推为八家之首。

在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等八人。他们从事绘画艺术活动的时间主要在明末天启、崇祯到清初康熙年间，是生产或寄居在金陵的八位画家。他们的特点：不爱摹古之风的影响，且能人人生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。他们的画法主要是继承五代、两宋时期的传统。并有所发展和变化。他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。他们又常常聚一在起，以诗文书画相与酬唱。

金陵八家指谁

4，金陵八家有哪些

明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵（今江苏南京），皆有一定时誉（以龚贤最著），故称。见清代张庚《国朝画征录》。另指陈卓、吴宏、樊圻、邹哲、蔡霖沦、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”，见乾隆《上元县志》。但多以前说为准。

金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在“八家”之外，当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等，他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，我们多称之为老“金陵画派”。

5，装饰性在工笔人物画中运用的作用

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。最早的著名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。继之，要推唐代阎立本、吴道子。阎立本的代表作《列帝图》，《步辇图》描写迎文成公主事。吴道子传世的代表作是摹本《天王送子图》。工笔画在唐代已盛行起来。唐代的仕女画家，首推张萱、周昉。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。唐代花鸟画杰出代表边鸾。五代时期是顾闳中，代表作是《韩熙载夜宴图》。五代工笔画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真而著称。关仝为山水画家代表。宋代，仕女工笔画家最著名的是陈居中，代表作《文姬归汉图》。宋代山水画成熟，工笔山水画家代表有李成、范宽，还有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。李公麟、梁楷、牧溪人物画著名，仕女画无大成就。元代，人物画代表是钱选、赵孟頫、高克恭、任仁发。工笔山水画是钱选、赵孟頫、高克恭为代表。再是唐寅、仇英，还有戴进、张路、吴伟三个“浙派栋梁”。但以上仕女画无大成就。清代，人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。仕女画以陈洪绶、费丹旭出名。工笔山水画以“金陵八家”龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为代表。

6，金陵八家的艺术特点

在中国画史上，把龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪合称为“金陵八家”。这八位画家都是明末清初在金陵聚集的遗民画家。他们主要的艺术特点：继承五代、两宋时期的传统。且不受摹古之风的影响，均能从自身经历和大自然环境中得到启示，作品写实性较强，并有着不同程度探索性创造。从社会学的角度看，他们隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生，常常聚在一起，并以诗文书画相与酬唱。虽然他们的人生经历非常相似，但绘画风格却个个迥然不同。因此说，“金陵八家”可视为画家群体的一种泛称，而不是画派之称。 “金陵八家”的艺术各有所成。 樊圻，江苏南京人。字会公，后改为洽公。他擅长绘画，所画的山水、花卉、人物无不精妙。他的山水画取法董源、巨然以及刘松年。他以侧锋的斧劈皴为主，稍加渲染，用笔工细，皴法细密，画风清雅，自成风貌。他不仅擅长山水，又兼能花卉、人物。艺术风格为刚劲有力、坚韧雄峻。传世作品有《柳溪渔》、《堂上祝寿图》、《茂林村居图》、《秋林听瀑图》等。 高岑，浙江杭州人。居金陵，字善长。好学中、晚唐诗，并学画。为人清高，淡于功名，偏信佛教。绘画初学七处和尚，后以已意行之。善画山水、花卉。效法董、巨而有变化，风格多样。作品体现出笔墨浓重粗犷的典型特点。主要有粗细两种面貌，粗笔近沈周，钩染简逸，点苔浓重；细笔画近蓝瑛。笔墨圆润，皴法细密清淡；也有黄公望空灵简洁的钩线法等。画面多古朴自然，洋溢着浓郁的山野气息。写意花卉清逸秀雅。传世作品有《林荫评古图》、《凤台秋月图》、《松窗飞瀑图》、《山水卷》、《青绿山水图》、《灵谷深松图》、《松林茅屋图》，以淡雅的笔墨表现出小桥流水、景色苍郁的一派清幽意境。 邹喆，江苏苏州人。字方鲁。自随父游金陵（今南京）后，迁居此地。画风清淡秀雅。善山水、花卉。山水工稳而有古气。画面山石钩线粗犷，皴法乱柴、披麻、雨点兼融，墨色以凝重深厚见胜。兼长水墨花卉，钩勒敷染，有元代王渊风格，写大松奇秀，尤为人们珍重。作品用笔拙朴，不求甜俗。如《松林僧话图》，山林苍劲质朴，用笔粗健，气势雄浑。传世作品有《松林僧话图》、《山水》册、为《金陵八家册》之一，《云岳水村图》、《松林僧话图》、《江南山水图》等。 吴宏，江西金溪人。移居江宁（今南京）。字远度。自幼好绘事，自辟蹊径。曾渡黄河，游雪苑，归而笔墨一变，纵横放逸。画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，构图疏密相间，气势雄阔。的山水画追求清雅，如《江楼访友图》，笔墨飘逸，意蕴深远。八家中数他的画风最为粗放，浑融无际，任凭想象，景色细致苍郁，充满了生活气息。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。传世作品《山水》册页、《江山行旅图》卷、《松溪草堂图》、《竹石图》、《山村樵牧图》等。 叶欣，云间（今属上海市）人。流寓金陵。字荣木、云间。性格孤傲，不善与人交往，向往桃花源仙境，仰慕隐士陶渊明。擅画山水、花卉。山水取法以布局古雅见长，用笔轻细，墨色轻淡，喜作凄清荒寒之景致，山石常用解索皴兼折带法，用笔楚楚，风格淡远。传世作品有《葛洪移居图》、《山水》册页、《鹤舞千年树》册页等。 胡慥，秣陵（今南京）人。字石公。精拳技。善画山水、花鸟。山水苍茫浑厚，常用虚实映照、黑白对衬的方法，营造出空灵飘逸的诗意画面，内涵溢出画外。画花鸟，钩勒简劲工细，具宋人之法，设色清雅明丽，形象毕肖。尤擅画菊，能尽百种，备见神妙。亦绘人物。他的山水有超然尘外的感觉。如《溪山隐逸图》，景色安逸平和，点染随意，风格爽朗明快。传世作品有《葛仙移居图》、《草虫》、《山居观梅图》等。 谢荪，溧水人。字缃西，又字天冷。寓居南京。擅画山水、花卉。山水多吴门文征明派遗意，用笔细秀，工整中见古拙，山石多奇险之势，青绿设色间以浅绛，鲜丽洁雅。花卉远宗宋人，近受陆治影响，构思别致巧妙，笔墨清秀工细，敷色明丽，富有机趣。用笔工中带拙，所画《青绿山水》，非常工细，却显雄润。传世作品有《荷花图》册页，《山水》册等。 龚贤，字半千。江苏昆山人。迁居南京。出身贫苦，性情孤僻，刚正不阿。在南京的“复社”中是知名的人物。画山水，初从北宋入手。主要师法董源，二米，主张革新，强调以自然为本，抒发自己的情感，成一家风格。他把山水画艺术的表现概括：笔法、墨气、丘壑、气韵。并以创造丘壑为重。他的用笔是“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。他的作品还有“白龚”“灰龚”与“黑龚”之说。一些作品，以简取胜，对用淡墨勾出的形略加渲染，画面很清秀、淡雅，这类作品被称为“白龚”。一些作品，用墨清淡，所画景物有一种迷蒙的感觉，被称之为“灰龚”。而数量最多，被称之为“墨龚”的山水画，是用“积墨法”绘画的。用墨层层积染，皴擦，使墨色由淡到浓重，具有极度丰富的层次感，同时又利用浓淡虚实、黑白强烈对比的方法，显示出光的感觉。这是对宋人“积墨法”的重大突破与发展，开创了新的山水画风，对后世影响颇深。传世作品有：《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》、《重山烟树图》、《溪山人家图》、《云林西园图》等，其著作为：《画诀》、《香草堂集》、《柴丈人画稿》等。 “金陵八家”的艺术成就对后人有很大影响，许多现代绘画大师就是继承和弘扬了“金陵八家”的画法，使水墨画得以长足的发展。美术史学家们提到的“金陵八家”，一般总会从他们的艺术传承、风格走向方面去诠释、解析。而我认为，“金陵八家”每一个人怀有的那一种内在的心灵渊源，都是一种独立人格和精神追求所赋予其山水笔墨以崇高境界。他们作为前朝遗民，不愿顺从异族统治，退隐山林书屋，独善其身，追求一种超然世外的高蹈精神。唯有读懂了这种精神境界，才能真正深入理解“金陵八家”个人之笔墨图式和山水画意所包蕴中的美学价值。

7，美术功底是什么

一、基本功底：1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型，形是型的基础。3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。扩展资料:美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。参考资料：搜狗百科---美术

每一门功课都有“基本功底”一词。对于美术来说，就是初学的功课，这是最基本的，包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。素描，讲求一个准字：1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。水彩画的关键在于水分把握跟少改，少噌纸，水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完，等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛，影响效果。1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度。色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...人们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准。明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同。纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。2、三原色按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。3、间色某两种原色相互混合的颜色。当把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的，比如想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。

美术功底就是，就是有一定时间的美术基础，素描，速写，色彩。这些都得有。造型基本因素　　1、形体的点、线、面　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系　　点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。　　线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。　　辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。　　轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。　　面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。　　直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。　　曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。　　2、比例与分割　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系　　3、特征与基本形　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。　　4、转折与轮廓　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。　　5、结构与构成　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。　　6、透视与空间　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法　　几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。　　平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。平行透视　　成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化成角透视　　几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。　　空气透视法　　空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。7、明暗与调子　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 　　A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。　　B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。画面构成　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。　　1、形体组合与画面切割　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。　　2、角度确定与空间序列　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。　　上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜　　以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。　　速度重要，方向更重要。　　准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。*——%￥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？

素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。1、素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。2、速写以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。3、色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。扩展资料：中外画派中国古代画派：六朝四家：东吴曹不兴，东晋顾恺之，南朝陆探微、张僧繇北方山水画派：荆浩关仝南方山水画派：董源巨然南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（一说为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）明四家（吴派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英浙派：戴进吴伟松江派：董其昌四王画派：“清六家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称清六家：清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平四僧画派：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人（朱耷）、石涛（原济）金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪扬州画派：扬州八怪（金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等）近代画派：新安画派：弘仁（渐江）、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人海上画派：任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦外国各时期：佛罗伦萨画派：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔威尼斯画派：提香、乔尔乔内巴洛克风格代表画家：鲁本斯、委拉斯开支、贝尼尼伦勃朗洛可可风格代表画家：布歇、华多、弗拉戈纳尔夏尔丹、透纳新古典风格代表画家：普桑、大卫、安格尔浪漫主义画派：籍里柯、戈雅、德拉克洛瓦现实主义画派：杜米埃、库尔贝巴比松画派：柯罗、米勒、卢梭俄罗斯巡回画派：列宾、列维坦、希施金、苏里柯夫印象画派：马奈、莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿新印象画派：修拉、西涅克后印象画派：梵·高、塞尚、高更巴黎画派：夏加尔、莫迪里阿尼立体派：毕加索、波拉克野兽派：马蒂斯、弗拉芒克抽象派：康定斯基、蒙特里安表现派：蒙克、诺尔德现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等参考资料：搜狗百科-美术