黄宾虹作品，黄宾虹作品选1996年4月5日发行的首日封现在价格

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1，黄宾虹作品选1996年4月5日发行的首日封现在价格

市场价16元左右

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2，黄宾虹的主要作品

山水画一代宗师黄宾虹作品精选 00:00 / 04:0170% 快捷键说明空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽不再出现可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

黄宾虹的主要作品

3，黄宾虹作品选书法邮票值多少

1996年的黄宾虹作品选全套6枚，市场价格在12元左右。

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4，黄宾虹简介

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。黄宾虹自少即喜绘画、篆刻，六岁能临摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水册，十三岁应童子试，名列前茅。十六岁在金华丽正书院肄业。与倪苏泉、蒋莲僧为知交画友。二十一岁，补凛贡生，任两淮盐运使署录事。1907年去沪，曾参与吴昌硕主持的海上题襟馆活动，协助邓实、黄节、柳亚子等编辑《政艺通报》、《国粹学报》、《国粹丛书》等，并先后与宣庐愚、郑午昌等组织宙合社、艺观学会、烂漫社、蜜蜂画社等，还在神州国光社、商务印书馆、有正书局等单位工作十三四年。扩展资料：黄宾虹的主要作品：著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。代表作品黄宾虹知名画作：《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》。《山林秋色》轴，纸本着色。纵122.8厘米，横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。参考资料来源：百度百科-黄宾虹

5，黄宾虹有哪些作品

黄宾虹代表作，《秋林图》《山水卷》《蜀江归舟》《焦墨山水》《九子山》《黄宾虹写生画册》《黄宾虹画语录》《黄宾虹纪游册》

6，黄宾虹的代表作有哪些

黄山图。值此之际，本人精心为广大朋友精心挑选黄宾虹近现代经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，近现代主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。每个时代都有自己的主旋律。而近现代主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。——题记1911年，建立了中华民国，这是史所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式，但是由于上半世纪的美术发展的余波仍在，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。今天我们来分享黄宾虹绘画作品。

7，黄宾虹的代表作有哪些

著作列表　　其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。代表作品：《秋林图》、《大篆七言联》、《湖山晴霭》、《宿雨初收》

8，黄宾虹一生创作了多少件作品

这个没有一个具体的数据，因为在黄老将近八十年的创作过程中有太多的作品问世，没法统计，我只能为您奉上他的代表作以及相关的介绍：　　黄宾虹，一代大师，其作品风格独特，多以山水为主！他的画，苍浑华滋，意境深邃，风格老辣，构图凝重，后期作品更是，具有“黑里透亮”的风格。然而，其作品并非只有山水，偶尔也会作几幅花鸟。那么下面就献上几幅黄宾虹先生的几幅有名的画作。　　黄宾虹作品--《设色山水图》　　《设色山水图》卷，是黄宾虹山水画作中风格最为常见的系类山水画作。用墨明暗相宜，山水透亮，风景怡人，将新安画派的风格发扬并作创新。实乃近现代国画山水中不可忽视的一派。　　黄宾虹作品--《山川卧游卷》　　曾有人这样评价黄宾虹作品：细而不纤，粗而不犷。气在笔力，韵在墨采。北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠阁主人绘事已臻妙境。这一段雄浑的评语将黄宾虹老先生的画风淋漓尽致的表达了出来。这幅《山川卧游卷》中有这样一段文字：因捡而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，宾虹题。可见当时，八十九岁老人豁达愉悦的心态。　　黄宾虹作品--《松雪示意图》　　水墨画松雪，浓淡总相宜。国画中也不乏雪景的佳作，但均因画雪有难度，很多人知难而退，所以现存的关于雪景的国画少之又少。黄宾虹先生这幅《松雪示意图》不仅将山林中松雪的场景表现出来，那种明暗的对比也很有特点的表现了出来。可谓国画中雪景的上乘之作。　　黄宾虹作品--《浅濑平沙》　　可能是源于对黄宾虹大师的崇拜，我悄悄收集了黄宾虹老先生这幅《浅濑平沙》图，当然，不是原作，只是高仿真版的原作版画。为什么我独爱，黄宾虹先生的这幅画？说起来是有一定缘由的，当初，在九余堂偶然间看到过这幅画，觉得这幅画色调迥异，用墨颇为怪异。当然，画中有山又有水，构图平凡而又不缺美学意义。远景近景均有特色，所以就特别喜爱。

不明白啊 = =！

9，雁荡山的名人事迹

明代大旅行家徐霞客一生的游历中，重游的地方有黄山、大台山、雁荡山。徐霞客的再游雁荡，除雁荡的奇伟壮丽使他未曾忘怀外，还由于他那求真求实的科学精神所驱使。他每游均“就破壁枯树，燃松拾穗，走笔为记。”他的两次雁荡之游，写了共七千字的前后《游雁荡山日记》，对雁荡诸景的奇伟壮丽，都以白描的手法作了刻画。他冒着葬身岩壑的危险，“在刀剑隙中”攀登百岗尖，“梯穷济以木，木穷济以梯，梯木俱穷，则引绳揉树”地窥探天聪洞。“与石削不受树，树尽不受履处，辄垂藤下”，或“缚木为梯开岩端”登上小龙湫背寻剑泉的艰险历程，跃然纸上。只有象他这样不畏登攀的人，才真正有福份尽领雁荡的风光。他的日记还给我们今天考察研究雁荡的历史和风俗人情留下了不少宝贵的资料。张大千画雁荡山早在我国画坛上久负盛誉，年轻时期与齐白石齐名，并称“南张北齐”的鼎鼎大名的国画大师张大千于一九三七年的春天，结伴来游雁荡，绘制了两幅雁荡山山水画。一九三七年三月，张大千和于非厂、谢秩柳、黄君壁、方介堪等著名国画画家在南京举办了第二次全国美术展览会后，一同来到了雁荡山饱览了奇峰异嶂、飞瀑流泉，作了一幅《大龙湫图》和一个《西石粱瀑布图》的底稿，此画是回到上海后同年九月份完成，为两笔小青绿山水，构图严谨，用笔精到，色彩清丽，中景西石梁瀑布于幽谷中奔泻而下，右侧高崖苍松一棵，近景石坡上有一老翁坐观飞瀑，画面清幽奇颖，气象博大高远，是画家中年时期一幅巨作。题词《点绎唇》一首及跋文近二百字，记叙游雁荡情况。　　后来张大千旅居海外，到一九七九年他八十一岁时与箧中翻到题在《大龙湫》上的词时，勾起对往日游雁荡的回忆，于是又用词重作《大龙湫图》。他以晚年泼墨泼彩之活作此画，布局以大龙湫为主体，瀑布从悬崖飞流而下，构图简练，画面水墨淋漓，色彩鲜明，除此词外，亦题记游文字近二百字。黄宾虹游山画入神历代游览雁荡山的文人画士可谓多矣！名山的景色启迪了他们的创作思维，激发了他们的创作热情，他们或写游记，或赋诗作画，或题字刻壁，为名山添色。现代著名山水画大师黄宾虹就是其中一位。黄宾虹生平喜作雨雾中的山及晨昏暮色中的山。他游雁荡在初夏，正如他在游雁荡中所写的是“清游日日雨纤纤”，“漠漠云烟雨不收”的时候。他以为这是体验雨雾中山时生活的良好时机，可以更好观察山与树木在雨中的变化，所以他曾冒雨翻过了谢公岭去东外谷看老僧岩，结果淋得象“落汤鸡”一样回来。他却说：“看到了雁荡的奇峰怪石，做个落汤鸡有何不可。” 　　黄宾虹的雁荡山作品有《灵岩图》、《仰天窝图》、《西石梁图》、《大龙湫图》、《三折瀑》、《雁荡龙湫实景》等。他作画重视内在气质，不追求外貌的形似。他说：“山水乃图自然之性，非剽窈其形，不写万物之貌，乃传其内涵之神。”故他的雁荡山水画也并不是物表面的描绘，而是画家对生活的内心感受，通过绘画的技巧形之于笔墨，以达“自然之性”、“内涵之神”。

10，怎么欣赏黄宾虹的画

著名书画家张俊东先生对黄宾虹先生对山水画是非常欣赏和认可的。张俊东谈如何欣赏黄宾虹先生对画！如下是张俊东先生对黄宾虹先生画的欣赏！黄宾虹先生的山水画,第一个特点就是简.简就是以少少许胜多多许,以少寓繁,就是用更少的笔墨来表达更丰富的、更浑厚的、更天真的、更烂漫的那种意向,写意精神,中国画讲究以形写神,我们具体到黄宾虹先生的山水画,他有很多作品已经很难看出他这个山水画当中具体是画哪里的山、哪里的水已经没有这种特别具象的东西,甚至在他的山水画当中有一些树,我们是能够看出来,有些有一些房子屋宇,是能够看出来的,那么有的时候,在他的山水画当中,根本这种具象的东西,几乎就已经都没有了.他正处于什么呢,就是齐白石先生所强调的似与不似之间,他不是具体到一个具体的山、具体的树,一个具体的这个房宇的这种刻画,而是需要什么,而是一种抽象,高度的抽象和概括,以少少许胜多多许,他用最简单的笔墨来表达这种东西.黄宾虹先生的第二个特点,就是静.这个静,在这里边可以理解成干净、安静还有沉静,侵华战争的时候,在北京待了十几年,那么他唯一从这个杭州带到北京的就是一百多方古玺印,所以他一生都在研究这个金文,研究古玺,这些书法的用线,对于他的绘画当中的这种静是起了非常的,非常重要的支撑作用的.黄宾虹先生画的第三个特点,就是古.这个古不是指的这个年代久远的意思,这个古是指古朴,是与什么相对呢,是与巧和媚相对的,黄宾虹的山水画很多人说看上去黑乎乎的,因为它是一种积墨法,他有一个理论做支撑,就是中国画绘画当中中国艺术当中,有一个四宁四毋说是傅山先生提出来的,叫宁丑勿媚,宁拙勿巧,这是一个重要的支撑.所以看黄宾虹先生的这个山水画,它一定是古拙的、古朴的,厚重的这种东西.黄宾虹先生的山水画的第四个特点就是雅.这个雅就是高雅,清雅文雅,另外一个还有一个说什么是俗,俗就是太大众化了,所有的人都在这么画的时候,那么这个东西就流于粗俗、流于平俗,所以我们为了追求文雅、追求清雅的时候一定要特立独行,脱颖而出,所以你的东西要和别人的不一样所以我们通篇来看,这个老笔纷披的,全都是点和划这种东西,反而给我们一种更加抽象的那种审美,它不是具象的,具象你就是看那个山还是山,而这里给你带给你那种文人的情怀的东西,或者是你感叹,你想象的东西,那就会更加的丰富和更加的那个多元化了,这是他的优点.

黄宾好大概在他80多岁后他的绘画风格有大变，主要以黑、密、厚重为他的晚年主要特点，人们称他为“黑宾虹”。从黄宾虹的笔墨功夫上开分析他的绘画，他的绘画风格主要属于繁体的“黑、密、厚、重”，也就是积墨数十遍，而且层层深厚，是他山水画最最显著的特点，也就是后来人们所称的“黑宾虹”的由来。

欣赏一幅画是要用心去看的。。。如果你是说从绘画专业的角度去看的话，构图、色彩、明暗、技法、肌理等等。。。:-b 《为艺术而生死-在看完美国作家{欧文.斯通}所著之〈梵高传〉后涕泪交加的感慨》艺术就象是一个娼妓,床上功夫了得,嫖客自然也就多了，且肯花大价钱买你。梵高的坎坷一生,注定了他成为现世的"艺术娼妓"而被世俗凡人亵渎、蹂躏。幸好他英年早逝,否则也不会留下这些惊世骇俗之作。如果梵高不是因为穷困潦倒,如果他寿终正寝的话,肯定是一个俗人。 “艺术不能创造金钱,而金钱却能创造艺术”！ -------------这是真正艺术家的悲哀！贫病交加的梵高，在每天努力振作起来的信心支配下，画着他那些色彩绚丽、有颤动感的、不幸到他死后才撼动人心的画。他为弟弟勉力提供的几个支付颜料与土豆的法郎而感慨： “生活的颜色象洗碗水。”他在给弟弟的信中这样写道。生活的颜色和他画中颜色太不一致了，是否艺术家就是这种人？他不安地晃动着这盆洗碗水，总试图从脏污的水波中发现太阳的折射，希冀看见艺术的光芒。而对没有艺术感的人来说，他甚至感觉不到生活的颜色，这一生浸在洗碗水里，无论有钱还是没钱，都不会有梵高式的痛苦和感慨，和他看见光芒时的巨大幸福。－－－看看也罢，或许对你有点帮助。。。: