一幅油画，填上合适的量词一油画

1，填上合适的量词一油画

幅

一幅油画

一幅油画 (*^__^*) 嘻嘻……

一副油画

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2，一幅油画在城破之时国王卧在床上命令人们毁掉所有东西

这幅画名为作者德拉克洛瓦是法国浪漫派最伟大的画家. 油画，395＊495厘米，1827年作，巴黎卢浮宫藏）这一作品取材于英国著名诗人拜伦的一首长诗，描写阿尔及利亚第一王朝最后一个皇帝在行将覆灭时，残忍地将后妃宫女及其爱马等统统杀死，然后纵火自焚同归于尽的情景。画面上人物众多，到处都洒满了各种东西，几乎没有一点空隙，充分体现了这个行将灭亡的王朝在覆灭前的动乱气氛。但是，在这动乱之中，仍然有一个主要人物起着同一整个画面的作用。这就是侧卧在寝床上的那个及其残忍的沙尔丹纳帕勒国王。正由于他的命令，才发生了画面上那许多令人同情，使人愤慨的各种情景。全画色彩对比强烈，描写动人心弦。是一张揭露专制暴君罪行的作品，也是体现德拉克洛瓦浪漫主义美术特点的代表作之一。

啥意思

一幅油画在城破之时国王卧在床上命令人们毁掉所有东西

3，求一幅油画的名字作者是莫奈

莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。属于日出印象组画里的

《撑洋伞的女人》

睡莲

求一幅油画的名字作者是莫奈

4，求一幅油画名称两个女人在阳台上一个女人撑一把伞的

马奈《阳台》油画这幅画深受弗朗西斯戈雅(Goya)的《阳台上的玛雅》(Majas au balcon)的影响，在画面的前方，是坐着的画家莫利索(Berthe Morisot)和钢琴家法妮克劳斯(Fanny Claus)，以及风景画家安东尼基美(Antoine Guillemet)，他们身后是豪华的室内景象，一个年轻的男孩端着一个托盘。

武昌街道口秀玉红茶坊旁边,妖后、 top one、可可西里、汉口江滩附近,songsong、 return97、对面、 babi、 babyface、苏荷、摩根、鲁巷鲁磨路有家vox，前半段是摇滚吧，有摇滚乐队表演，收门票，20~40不等。啤酒就5块1支；后半段就是慢摇吧，dj打碟跳舞喝酒，没有舞者表演~4点左右关门。阿伦故事，交友吧~就是每个卡座都有台电话，如果你看中其他卡座的男生或者女生，就打电话过去认识

5，关于一幅油画的问题

女孩名字是Catherine du Bouchage，画家名字就是Antoine Auguste Ernest Hebert，他在1879年创作了这幅《Portrait of Catherine du Bouchage》（凯瑟琳杜博沙格的肖像画）。油画，特别是这个时期人物类油画，几乎都是没有简介的，而且画家一般很少刻意为一副油画去想一个名字，都是后人或者评论家给他后来加进去的，比如梵高画的星空和向日葵都是几十幅的，哪里有可能去想一个名字？这个时期的人物类油画中的女主人公，能被人知道并写入艺术史的，最多也就维多琳·默兰了。

生动.更能体现真实性的画就是好画好画```是能表现一个人的个人的内在感受和心理上想要表达的感情```这个问题不太好说```因为画本就是个人心理和感情上的一种外在```一种书面的表达方式````我也是学美术的``这也只是我个人的看法如果想学的话给你点建议呵呵，有缘，刚好看到你的帖子，我是油画专业毕业的，说一下我自己的感想吧，但愿对你有所帮助！你说的很对，但也并非一定那么做——有条件的话，素描和水粉画一起搭配学，对你帮助较大。素描嘛，讲究的是对比了；水粉嘛，讲究的就是冷暖了——但不管怎样，都是要体现物体之间的明暗关系！素描是很重要的，也是最基本的，你可以一开始画石膏，然后过渡到真实人物，没有模特，可以对着镜子自己画——平时多看些这方面的书籍，多画画速写对你帮助也很大，一定要坚持。风景画，不建议你现在就去学它，即使你一直不碰它，也没多大关系，画好写实的人物，比什么多重要，等你的打型、明暗、修改都有了一定基础后，画风景不在画下，真的是点两笔就可以的事情，还算比较简单的！我是画素描画了5年才开始学油画的，你看着办吧，时间和耐性是很重要的，多看看别人的风格，借鉴借鉴，看别人是如何表现各物体之间的关系的！平时也可以画写日本漫画，对你画人物时整体感觉有很大益处的！有条件还可以刻些版画，画些国画，对你有很大帮助的！不过这个好像对你要求高了点，我的意思是要点多接触一些美术方面相关的东西！如果能够找到一些绘画方面的朋友，最好不过了，跟他们多学学，也可以利用多余的时间去上一些画画培训班！祝你早日画成第一幅油画作品，期待中

6，求一幅油画

http://images.google.cn/imglanding?imgurl= http://www.atlaspost.com/albumimages/35038/20906_normal_9397a.jpg&imgrefurl= http://map.answerbox.net/landmark-145728-bbs-2.htm&usg=__o50XRvuZ6eZuwMEONZE5oozavqI%3D&h=221&w=177&sz=10&hl=zh-CN&um=1&tbnid=S8XE6Rlefg7pfM:&tbnh=107&tbnw=86&prev=/images%3Fq%3D%25E6%258B%25BF%25E7%25A0%25B4%25E4%25BB%2591%25E5%259C%25A8%25E5%259C%25A3.%25E6%25B5%25B7%25E4%25BC%25A6%25E5%25A8%259C%25E5%25B2%259B%25E4%25B8%258A%26hl%3Dzh-CN%26sa%3DN%26um%3D1%26newwindow%3D1&q=%E6%8B%BF%E7%A0%B4%E4%BB%91%E5%9C%A8%E5%9C%A3.%E6%B5%B7%E4%BC%A6%E5%A8%9C%E5%B2%9B%E4%B8%8A&sa=N&um=1&newwindow=1&start=0 是这个吗？

7，如何欣赏一幅油画

色彩。构图。

感知，历史，内容，画法，笔触。

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，在下认为这是托词。想看懂一幅油画，最好先了解它的“门派”。比如说印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实；而达达主义，本身就是追求离经叛道、标新立异。再次，最好了解作者。众所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他们摒弃了透明画法而使用不透明的颜料堆砌。但雷诺阿作为印象派画家却仍使用透明画法，这就使他的作品有别于别的印象派画家的更加细腻。还有，最好了解创作背景，画家在不同时期的风格都是不同的。在这点上最恐怖的就是毕加索了。什么蓝色时期，玫瑰时期……有很多了。最好再了解一些绘画的技法，这样就能像内行人一样品评了。不过这样说还是有些抽象。建议花飘雨飞：1 去买一些艺术作品鉴赏光盘看看（可以对经典作品有很好的了解）2 去博物馆、美术馆租一台讲解器边看作品边听讲解（代价稍大了一些，但是对最近的作品会有深入的了解）3 去路边画廊看，老板一般会很欢迎的，但不要轻信他们的话去买行画。（建议有一点眼光的人去看，可以比较与名家的作品的区别）

恩！问得好~~除了用眼睛去欣赏以外！暂时还找不到其他的感官来感知！

如何欣赏油画相信每个人都有这样的体验：当步入一家画廊时，墙上挂着画，地上立着画，四周全是画，可你却不知所措，这些画是什么意思，为什么这就称作艺术？尽管你不理解一件艺术作品，但你发现自己被吸引，甚至喜欢上了它。经咨询专业人士，包括艺术家、收藏家、经纪人和博物馆馆长们，我们发现即使是这些专家也经常发现新的艺术作品在第一次接触时很难理解。使你感到懊恼的艺术作品经常有点意思，你不能完全相信你的第一反应。艺术家制造的复杂性往往使你个人的艺术品味和你对艺术的看法尝试理，解不熟悉的艺术就象被介绍认识新人。就象与人会话，开始十分钟他们可能给你留下一种印象，但有趣的人总是在今后不断地揭示自己。我认为艺术作品也是如此。孩子们比成人更容易理解那些艺术作品，他们在作品间随意走动，这是一种发现的快乐。我认为对孩子们而言，挑战不是去理解作品，而是观察与参与。孩子们可能会说，这真棒。或只是耸耸肩膀，但他们不会手插着腰说，我不理解。高凡承认，当他第一次看到约瑟夫·博依斯1963年作品"脂肪椅子"时，他也不知作者所云。"椅子上放着一块三角形的脂肪。这是什么意思。“高凡花了很长时间试图理解，最后通过阅读德国浪漫文学而非一些介绍博依斯的文章而发现更多。"有一些艺术家，象博依斯一样，通过理解中的障碍来激励观众的想象力，使观众表现得更积极。当然，也可能艺术家进行了这样的努力，却没达到目的。” 当然有些艺术作品似乎是不可理解的，不值得花费时间。斯托说，“现在有些作品被认为难以理解，只是因为它们晦涩，理论上难懂。艺术圈内人士认为他们对作品分析理解越复杂，越能得到满足感。但事实是这些作品只是给圈内人看的。你可以花费余生去发现更奇异的解释。但问题是，这些作品本来就是需要人们去解释的，解释并不困难。” 另一方面是人的因素。由于有共同的文化背景和感受，与你同时代的作品较容易理解，也因为你欣赏作品时处于一个敏感的年龄。艺术作品经纪人安德里·埃默里奇已75岁，他公开承认，他对许多当代作品不感兴趣。“这可能出于两个原因。一是你已经动脉硬化，头脑也不灵了。我是我所在的时代的孩子，我无法脱离我的时代。另一种可能是我是正确的。今天可有不少人穿着皇帝的新装在游荡。”埃默里奇补充说：“很多艺术作品随着时间的流逝才被理解。”他强调不能低估品味变化的程度。艺术家总是走在时代的前列，大多数人需要时间赶上去。罗伯特·罗森布鲁姆，纽约古根海姆博物馆的20世纪艺术馆馆长回忆，艺术界过了好些年才开始理解晚期的毕加索。随后，渐渐地，我们面前的障眼物脱落了，我开始神魂颠倒。在20世纪中叶，有许多艺术家，如德·切里科或者皮卡比亚都非我所能理解，但现在他们的作品看起来很棒，很值得讨论。" 欣赏当代艺术需要时间。卡麦隆说：“对人们来说，花很长时间欣赏一件作品，再得出结论越来越难了。如果不这样，人们只能放弃，感到不满意，原因是人们没有投入其中。” 收藏家艾利·布罗德肯定了花时间理解作品的重要性。当他30年前开始购买作品时，即使是印象派的作品人们也很难理解。 “除非某人有艺术史的学习背景，而我妻子和我都没有，否则你很难让他理解那些新的艺术形式。”布罗德在20世纪逐渐努力，现在已为其个人收藏和他的基金会购买当代艺术作品。“这是一个起步和前时的过程，是一种进步。人们的眼光在变，逐渐理解了我们经历的过程。曾经我认为艺术是一种美。后来我认识到，艺术创造你未曾见过和想过的情感。” 卡洛和阿瑟·古德伯格都是收藏家，在过去的38年中，他们一直阅读和从事新闻采访工作。“我们后来购买了一些艺术家的作品。我们对这些艺术家感兴趣，但直到我们真正理解了他们的作品，才知道自己为什么感兴趣。这需要努力。”最近的一个例子是马修·里奇的作品。古德伯格夫妇在1997年的惠特尼年会和画展上开始被其作品吸引，虽然当时他们不能完全理解他。几年后，再记起这位艺术家，他们购买了他以"危险的教堂"为题的作品。这些作品在去年春天康涅狄格州阿尔德里奇当代艺术博物馆举办的题为"信念"的展览上展出。