陈鸿寿，著名的篆刻大师以及篆刻作品

1，著名的篆刻大师以及篆刻作品

丁敬：小石仓陈鸿寿：家在钱塘宝月山邓石如：江流有声断岸千尺赵之谦：无闷吴昌硕：一月安东令

著名的篆刻大师以及篆刻作品

2，西冷八大家是哪八大家

钱塘人丁敬、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之深、黄易、钱松源等八人号称西冷八大家。

钱塘人丁敬、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之深、黄易、钱松源等八人号称西冷八大家。冷的读音 lěng

西冷八大家是哪八大家

3，西泠八家是指的哪些人

西泠八家是清代最有影响的印学流派之一。共包括丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松八人。其中丁、蒋、黄、奚为前四家，二陈、赵、钱为后四家。

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西泠八家是指的哪些人

4，陈鸿寿和陈曼生有什么不同

同姓不同名

是同一个人陈曼生，本名陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生，生活在乾隆、嘉庆年间。为“西泠八家”之一，著有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆集》、《种榆仙馆印谱》、《桑连理馆集》等，艺名昭显。擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。

5，何谓曼声十八式其来历是什麽

　　陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人。是清代著名的篆刻家、画家和紫砂壶设计家。陈鸿寿以其独特的审美能力和艺术修养，设计完成了众多壶式，由彭年兄妹成型，再加上陈鸿寿自己的题铭。陈鸿寿号曼生，所以人们把陈鸿寿参与设计的壶叫“曼生壶”。“曼生壶”最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，上面刻铭文诗句。一般来说，“曼生壶”在样式上都有不同的题识，称“曼生十八式”：　　一、石挑式，上题“挑之制，抟之工；自我作，非周种。” 　　二、汲直式，上题“苦而旨，直其体；公孙丞相甘如醴。” 　　三、却月式，上题“月满则亏，置之座右，以为我规。” 　　四、横云式，上题“此云之腴，餐之不瞿，列仙之儒。” 　　五、百衲式，上题“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。” 　　六、合欢式，上题“蠲忿去渴，眉寿无割。” 　　七、春胜式，上题“宜春日，强饮吉。” 　　八、古春式，上题“春何供，供茶事；谁云者，两丫。” 　　九、饮虹式，上题“光熊熊，气若虹；朝阊阖，乘清风。” 　　十、瓜形式，上题“饮之吉，瓠瓜无匹。” 　　十一、葫芦式，上题“作葫芦画，悦亲戚之情话。” 　　十二、天鸡式，上题“天鸡鸣，宝露盈。” 　　十三、合斗式，上题“北斗高，南斗下；银河泻，阑干挂。” 　　十四、圆珠式，上题“如瓜镇心，以涤烦襟。” 　　十五、乳鼎式，上题“乳泉霏雪，沁我吟颊。” 　　十六、镜瓦式，上题“鉴取水，瓦承泽；泉源源，润无极。” 　　十七、棋奁式，上题“帘深月回，敲棋斗茗，器无差等。” 　　十八、方壶式，上题“内清明，外直方，吾与尔偕臧。” 　　据考查，曼生壶不止十八式，至少有四十种样式。一般曼生壶底有“阿曼陀室”印章，壶把下有“彭年”小印章。

6，中国善于篆刻的大师的故事50字

齐白石篆刻的故事——　　在冷遇中奋起我们都知道齐白石是国画大师，其实他也是一位篆刻大家，齐白石决意学篆刻，缘于他受到的一次冷遇。一次，齐白石在白石铺一大户人家描容，偶遇从长沙来的篆刻名家。人们送来不少名贵石料请他刻印，齐白石怀揣一块寿山石，也希望这位刻印人为他雕琢一番。他按规定日期找到那位篆刻名家，深施一礼，恭敬地问：“先生，前几天我送的石料刻好了吗？”“你是谁呀？”刻印人答非所问。未等齐白石开口，一个管家模样的人说：“他是我家老爷请来的描容匠。”“描容匠？”篆刻名家漫不经心地从箱里翻出一块石科，“是这块吗？”“你晓得此为何石料？”“寿山石”，齐白石从容地回答道。篆刻名家想不到眼前这个平庸的小字辈答得如此爽快，便不敢再问了。为了显示自己的学问，他举起寿山石，面对众人，口若悬河：“这种以叶蜡石为主组成的石料，品类繁多，我手中的寿山石是治印的上品。因该石产于福建省的寿山……”齐白石见篆刻名家滔滔不绝，好像忘记了自己的存在，急忙问道：“先生，我的印到底刻好没有？”篆刻名家不耐烦地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再来!”受到如此冷遇，齐白石不免怒火中烧。他冲上前，一把抓起那块心爱的石料，回到住处，卷起行李，撕掉未画完的人像，不辞而别了。他不知自己是如何跌跌撞撞地赶了几十里山路回到家的。尽管父母、妻子的劝导是那样言之谆谆，而他却“听之藐藐”。因为他胸中燃着一堆火，憋着一股气。他托起那块寿山石，久久凝视着，任胸间的怒火燃向眼中，又任感情的泪水将怒火浇灭。蓦地，他瞥见窗台上那把铮亮的修脚刀。他想：别人用刀能刻印，难道我就不能上“刀山”，下“石海”？难道我就不能开始卓有成效的铁笔生涯？他左手握石，右手持刀，把全身的愤懑和满怀的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”终于刻好了。这“愤怒之作”布局合理，刀法苍劲，隐隐有一股刚毅之气。他看着自己的劳动成果，凝滞心头的闷气也驱散了不少。当他把那方“金石癖”拿去请教黎松安时，后者甚感惊喜：“了不起，了不起，妙趣天成，颇有韵味，与长沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“这是被逼出来的，”于是他讲了自己遭受冷遇的经过后，又拿出几方印章求教于黎松安。黎松安打趣道：“这有何难。南泉冲有的是楚石，你挑上几担回家，随刻随磨，随磨随刻，等刻的石粉能装满三、四点心盒，功夫就到家了。”说者无意，听者有心。从此，齐白石白天描容作画，晚间操刀刻石。功夫不负苦心人，他的刻印技巧在同辈中后来居上，很快独步一时了。在师友们的热情鼓励和大力支持下，他从所刻众多的印章中精选出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，题名为《寄园印存》，每印均附拓边款。而收在印稿中的第一方印章，便是当年奋发图强时用修脚刀刻的“金石癖”。

丁敬：小石仓陈鸿寿：家在钱塘宝月山邓石如：江流有声断岸千尺赵之谦：无闷吴昌硕：一月安东令

7，紫砂壶是谁发明的

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

金沙寺僧和供春

自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期 1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

相传是金沙寺的小沙弥龚（供）春，现有龚春壶传世！