米开朗基罗素描，最好的素描大师或当代画家

本文目录一览

1，最好的素描大师或当代画家
2，米开朗琪罗和毕加索的速写伦勃朗的素描比较好的静物素描
3，米开朗琪罗肖像描写
4，素描的四大天王头像名称与国家
5，比达芬奇都要画的好的人是素描他素描世界排名第一吗
6，素描的艺术特点
7，话说是谁发明的素描

1，最好的素描大师或当代画家

素描大师啊，我觉得是米开朗基罗,当代的画家我觉得是徐悲鸿

有啊刘文西他的画是中国十三亿的人认可和看过可见水平咋样

你还就认准画画了？！？！？！？！？

每一个画家都有很优秀的素描习作，说不完啊，可以排列的太多了。

最好的素描大师或当代画家

2，米开朗琪罗和毕加索的速写伦勃朗的素描比较好的静物素描

可以看看这个网址 http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C2%D7%B2%AA%C0%CA%B5%C4%CB%D8%C3%E8&z=0

伦勃朗的素描： http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%c2%d7%b2%aa%c0%ca%b5%c4%cb%d8%c3%e8&z=0

是要图片还是要比较

米开朗琪罗和毕加索的速写伦勃朗的素描比较好的静物素描

3，米开朗琪罗肖像描写

忧愁是他的乐趣，苦难是他的依托。米开朗琪罗，永远是少数最高尚的艺术大师之一，他与莎士比亚或贝多芬一样，最深刻也最广泛地表达了人类的悲剧体验。他是无与伦比的画家、雕塑家、建筑师。他留下的艺术杰作，四百多年来一直使观众蔚然惊叹。千般欢乐也不比一番苦恼更有价值。他使我们离永恒更近。伟大人物能够影响其所处的时代，米开朗斯罗的一生突出地表明这一点。他出生在15世纪后半叶，此时吉兰达约和布拉曼特静谧的画风笼罩着意大利画坛。佛罗伦萨的雕塑在一些艺术家纤细、琐屑的作品中显得过分雅致，似乎日趋萎靡，这些艺术家包括罗塞利诺，狄西德瑞奥，米诺，阿戈斯蒂诺，贝内德托-达·米扎诺和桑索维诺。米开朗琪罗的出现犹如一阵狂风暴雨，冲破了佛罗伦萨沉闷、厚重的天空。

卡瓦列里

米开朗琪罗肖像描写

4，素描的四大天王头像名称与国家

阿格里巴古罗马伏尔泰法国小卫名字是朱理亚诺·美第奇这石膏最初是米开朗基罗雕的意大利海盗阿里斯多芬，也叫塞内卡古希腊喜剧作家（海盗的素描你可以看看一个叫艾林画的，超宰我个人觉得素描头像最高水平就要看画海盗的。）可你说的四大天王我就不知道了。。

牛排牌子很多，一般西方的制作工艺比较正宗，口味较好。　　牛排简介：　　欧洲中世纪时，猪肉及羊肉是平民百姓的食用肉，牛肉则是王公贵族们的高级肉品，尊贵的牛肉被他们搭配上了当时也是享有尊贵身份的胡椒及香辛料一起烹调，并在特殊场合中供应，以彰显主人的尊贵身份。　　牛排，或称牛扒，是块状的牛肉，是西餐中最常见的食物之一。牛排的烹调方法以煎和烧烤为主。　　清末小说中已出现「牛排」、「猪排」等西菜菜名，可能是因形似上海「大排」（猪丁骨），故名「排」。而在上海话里，「排」发[ba]音，广东又作牛扒

阿格里巴古罗马军事家伏尔泰法国启蒙思想家小卫朱丽啊诺美第奇。意大利美第奇家族贵族海盗塞内卡古希腊哲学家

5，比达芬奇都要画的好的人是素描他素描世界排名第一吗

素描的创作人，和鼻祖就是达·芬奇但是他的手法再后来让许多人改进，现在素描画的不错的有很多。艺术创作是不排名的。他是鼻祖素描第一人要是一定排名的话，我认为就他是第一

你好！米开朗基罗吧，个人觉得他的素描从技术上讲,他的素描要比达芬奇的有力度.而且肯定.转折不暧昧.非常的有品位.达芬奇则要细腻很多.而且,你也知道米开朗基罗是雕塑大师.历史上,17 18世纪,很多画家都临摹过米开朗基罗的素描就是现在在西方米开朗基罗的素描的地位也是不可替代的。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

米开朗基罗吧，个人觉得他的素描从bai技术上讲,他的素描要比达芬奇的有力度.而且肯du定.转折不暧昧.非常的有品位.达芬奇则要细腻很多.而且zhi,你也知道米开dao朗基罗是雕塑大师.历史上,17 18世纪,很多画家都临摹过米开朗基罗的素描就是现在在西方回米答开朗基罗的素描的地位也是不可替代的。

没有谁是第一，只能说基础都掌握牢固后，就看这个人能否在基础上玩出创新和花样，总结出自己的东西把自己的思想融入在在美术作品里面，只能说风格都不同。

6，素描的艺术特点

一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

7，话说是谁发明的素描

英文:sketch 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。素描的定义(摘自康和教师手册) 　法文dessin--英文drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。