吴山明，国美出来画家有哪些啊近代的

1，国美出来画家有哪些啊近代的

吴山明，人物画家。何家林，山水画家。尉晓榕，刘国辉人物，张伟平等等

国美出来画家有哪些啊近代的

2，我国的国画大师是谁

B齐白石

汗，齐白石，徐湛，李可染，李苦禅

B齐白石。近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等当代：老一辈的：刘文西王子武吴山明马振声杨之光白雪石范曾等中青年的：王明明王西京刘大为史国良傅小石何家英潘公凯等等

B齐白石

齐白石

我国的国画大师是谁

3，著名中国画艺术家

"近代的有任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、林风眠、陆俨少等为代表的江浙画家；齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染、黄胄等为代表的北方画家；高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等为代表的岭南画家。到了现代则有方增先、韩羽、刘文西、崔振宽、王子武、宋雨桂、李世南、江文湛、吴山明、张立辰、刘国辉、朱松发、刘大为、方骏、王西京、王孟奇、刘二刚、聂鸥、吴冠南、施大畏、唐勇力、徐乐乐、田黎明、张志民、马海方、白云乡、史国良、尉晓榕、王家训、陈钰铭、姚鸣京、袁武、陈平、何加林、张江舟、卢禹舜、张谷旻等。这些都是最具代表性的一些画家，也是中国目前最知名的画家群体。"

艺术家注册后可以对上传标有自己名字的作品进行线上鉴定审核，其他身份的账户可以用来发布作品。

著名中国画艺术家

4，各省市最有名的画家都是谁我急需要这方面的资料呀

湖北:汤文选周韶华冯今松邵声朗鲁慕迅书法:吴丈蜀湖北三老:张肇铭王霞宙张振籜[]

重庆：冯建吴、晏济元、江友樵，苏葆桢。还有龚晴皋兄弟。

辽宁画家：季观之，钟质夫，王胜烈，宋雨桂，冯大中，赵奇，许勇，王义胜书法家：沈延毅，杨仁凯，霍安荣，郭子绪，聂成文，董文，魏哲，伦杰贤

补充：卓鹤君卢坤峰吴山明王伯敏朱关田童中焘何水法王赞陈振镰周昌米袁进华王冬龄陈向迅吴宪生祝遂之林海钟来一石姜宝林张捷等。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。等

于志学、侯国良、吴团良、贾平西、纪连彬、李俊琪、晁楣、（李老十）

云南老一辈的有袁晓岑、王晋元（应算中年，60出头刚去世），中年一辈有郎森、张志平、姚仲华。

5，吴山明字画现在值不值钱多少钱一平尺

价格高低，但凡艺术品都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

6，宿墨如何使用

宣和宿墨汁首先不要开盖，将墨汁瓶倒置摇匀，过3-5分钟再倒砚池内用毛笔调试其颗粒状，直至无颗粒状用时最佳，加不加水要根据自己所创作的作品到达什么程度的线条和墨润效果。这是每个书画家自身调墨与用墨技法和理解不同问题

使用宿墨　　制宿墨，感觉写字最好用松墨，能得沉静之致。画嘛，可能油烟101最好。　　其实如何" 宿"墨是一回事,如何用宿墨又是一回事。　　"用"比起"宿"来,实在更难。　　吴山明的"用"和曾的"用"从笔的选择到笔头含水\蘸墨都有各自的不同。　　好的宿墨不臭的，保存时间也很长。关键在制作过程中脱胶很麻烦，需要不停换水，弄不好会有一个臭的过程，水温也是关键，但最好要在冬季或春秋，这样不会腐败，夏天做有时会养出小虫，有一次就培育出一些，大家称之为“墨虫”。需要自己把握才能做好。另外用的时候，用水也是关键，吴山明老师就是用水很高明，看得出宿墨质量也好。　　宿墨就像金粉，用多了很烂，恰到好处最有韵味。许多人以丙烯，水粉黑代替，但是不如宿墨清透，也不明亮。如果宿墨调胶，墨色显迟滞些，我想可能用宿墨关键在于用清水的功力了。　　宿墨裱时会脱墨，我想可能有两个原因：1、用水不到位，墨没有充分花开。2、装裱前没有蒸一蒸或宿墨太厚。　　其实买一些好的老墨一样能有宿墨效果，何必浪费脱胶呢,很麻烦，而且很容易形成宿墨依赖症的。　　宿墨可以在实地水墨写生中很方便，一小瓶宿（不必担心流出来），一支毛笔，一卷宣纸，一瓶水，拿着一个画板-------在自然中就画吧！　　黄先生去北京，带了一口袋墨，约有三斤，都是他自己做的墨，北京的南院书房潮湿，地上铺着草席，黄先生带去的是竹子做的篾箱子，字画、书籍和墨都搁里头。下雨霉天过后，让我拿出晾晾去潮，拿出才发现，墨全碎了，原因在于北京春天潮湿，秋天风劲。黄先生说：“这要在歙县就没问题，交墨厂回炉，在北京就没办法了。你去拿个罐子来将墨继续捣碎，用水泡起来使用。” 状如墨糕，两三斤碎墨，一直带到杭州还在使用。黄老七十四岁至北京之后变法，使用积墨、宿墨法，黄先生的变法与此事也不无关系。再加上黄老对墨的鉴定在行，还亲自制墨，对墨的性能了解、掌握。一般人对黄老画的评价，画得黑，黑里透着黑，他们就不考虑黄老亲自造墨掌握了墨的性能。王中秀也认同我的观点，他认为黄老晚年的环境与他的变法有关。

7，吴山明的人物画风

吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是山明的独家手法，逆古训的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存额处的浮点，没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”；二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。山明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，山明作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外，把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如梁楷那样的简笔画家，也没有光形的留白（即光形之虚）。而光影的运用虽然不止山明一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。山东锦泉斋美术馆推荐画家。