董巨，中国山水画史上的童趣二人指的是谁

1，中国山水画史上的童趣二人指的是谁

中国山水画史上的“董巨”二人，应该指的是，董源和巨然。

明朝画家朱耷画山石最好，人物画的好的很多顾恺之、吴道子、仇英、唐伯虎、郎世宁。不过郎世宁是外国人。

中国山水画史上的童趣二人指的是谁

2，南派山水画的创始人

五代南唐时期，出现了南派山水画的创始人董源董源 (?-约962年) 五代南唐画家。源-作元,字叔达,钟陵(今江西进贤西北)人。亦称江南人。中主时任北苑副使,人称"董北苑"。擅画水墨及淡着色山水,喜用状如麻皮的皴笔表现山峦,上多矾头(山顶石块)苔点,多画丛树繁密,丘陵起杖,云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色,后人称其所作平淡天真,为唐代所无另一资料: 因曾任北苑副使，故画史称其为董北苑。擅山水，亦能画牛、虎、龙、人物等。其山水画分水墨、青绿设色两种面貌，尤以水墨山水成就最高。其作品多描绘峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏、草木畅茂、云气滃郁的江南景色，并用披麻皴和点苔法表现草木丰茂、秀润葱郁的江南山峦。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然。这种新画风为稍晚于他的巨然继承并有所发展，后世遂以董巨并称。

南派山水画的创始人

3，南北山水四大家是只什么意思

中国五代十国时期（公元907--公元960年），天下局面战乱，但是并没有使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。"荆关董巨"四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的"皴法"，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。

南北四大山水画家。很高兴回答你的问题，打字狠辛苦的，望采纳！！！

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南北山水四大家是只什么意思

4，董源潇湘图赏析

赏析:五代画家董源作。这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人南昌鼓奏乐。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者=摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦汀沙坡，是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。全画以花青运墨，山头用淡墨点子皴，表现出空气湿润，烟云晦明之感。人物则工细设色，摆脱凡格，虽小而逼真。

我是美院国画系的，希望能给你解答这个问题两幅画做对比，就先要说说两位作者荆浩，五代·后梁（公元十世纪）时河南沁水人，字浩然，唐末至后梁画家。因战乱隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子。擅画山水，精于写生，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。曾撰《笔法记》一书，论山水画的构思、构图和笔墨技法，为第一部山水画论著作。荆浩师法吴道子和项容两位先贤，他们都是推崇泼墨笔法，通过笔法来描绘山水，和提倡观察山石走向以及质感等技法的。而荆浩能将这些技法发展的极致，以至自成一派，形成北方山水画派。之后北方画派也呈现了辉煌灿烂的历史价值。如关仝、李成和范宽这些后辈也相继涌现。董源，五代时南唐画家，源，一作元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。现在来说说两幅画的特点，《匡庐图》我也临摹过，我说说我自己的一些看法，我在临摹这幅画的时候，觉得荆浩在对于庐山的山石有着特殊的情感，先说对山石的线条勾勒，笔力苍劲，状似信手，其实却是特别的注重体现山体轮廓的质感和美感。然后是描绘山石的皴法，这是北方画派所特有的，北方画派一向跟皇家有关系，所以北方画派相对比较工整，细腻而不失大气。潇湘图我不曾临摹过，但是也细致的看过，潇湘图确实是江南画派的经典，江南画派的画家主要是一些江南文人，所以南派的画很有文气感和韵味。南派注重水墨的渲染以及对山水的书写。所以南派画往往流露出作者对自然的美好情怀。两幅画对比，从构图上来说，匡庐图的结构严谨，近，中，远景的安排相当工整细致。潇湘图构图潇洒，不拘形式，韵味无穷，让人有种身临其境的感觉。这刚好体现了北派的工整和南派的飘逸。从景物上来说，匡庐图画的是北方雄浑壮阔的大山大水，潇湘图确实江南烟雨朦胧的青丘沙汀。特定的景物来说，这一点也加好是分别南北画派的最简单的办法。从技法上来说，匡庐图能体现出作者的功力，尤其注意荆浩的皴笔，我也不知道这么形容，但是一看就能和南派的皴笔对比出来。潇湘图，却着力于对情景的描绘，皴法自然，这也是无法形容的，需要自己多多体会。我给你介绍两幅画，一副画是李成的《晴峦萧寺图》，一副是巨然的《秋山问道图》。前者是北方画派特色十分明显的化作，后者是南方画派特点十分明显的画作。你比较一下，会有不少收获。

5，急求中外美术史中宋元美术这一段的题

五代宋元美术史1．五代南唐人物画家周文矩的代表作是《文苑图》，顾闳中画过《韩熙载夜宴图》。2．“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家，荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。3．“黄徐体异”是指西蜀画家黄筌、南唐画家徐熙的不同花鸟画题材和风格，花鸟画地域风格和个人风格的分立，表明这个画科的成熟。4．翰林图画院是最早的官立专门绘画机构，存在于两宋。北宋徽宗时是翰林图画院的鼎盛期，曾将科举制引入画家的选拔和培养。5．北宋翰林图画院画家等级分为待诏、艺学、祇候、学生四等。当过待诏的名家有郭熙、李唐、马远等。6．北宋武宗元的《朝元仙仗图》是玉清昭应宫的壁画小样，继承了唐代吴道子的风格。7．李公麟的代表作是《五马图》，风格是白描人马画。8．梁楷是南宋画院待诏，开创了减笔人物画风。9．宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩《货郎图》等。10．南宋历史画名作有陈居中《文姬归汉图》轴、李唐《采薇图》。规谏画有《折槛图》等。11．北宋美术史家郭若虚《图画见闻志》提出的“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽，都是北派山水画家。12．范宽的代表作是《溪山行旅图》。13. 郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。郭熙的代表作是《早春图》，崔白的代表作是《双喜图》。14. 宋代青绿山水的代表作有王希孟的《千里江山图》、赵伯骕的《万松金阙图》。15. “南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人，都是南宋画院的画家。16．《万壑松风图》是李唐的作品，《四景山水图》是刘松年的作品，《踏歌图》是马远的作品。17．北宋文人画理论主要提倡者有苏轼、米芾等。早期文人画主要的实践有文同的墨竹、米友仁的米氏云山、扬无咎的墨梅、赵孟坚的水仙等。18．辽宁法库叶茂台辽墓出土的两幅绢画分别是山水画《深山会棋图》和花鸟画《竹雀双兔图》。19．辽墓壁画的重要发现有庆陵壁画、库伦辽墓壁画、宣化张氏家族墓壁画。20．金代宫廷画家张瑀作有《文姬归汉图》卷。21．金代文人画家王庭筠作有《幽竹枯槎图》卷。22．金代文人画家武元直作有《赤壁图》。23．元代前期士大夫画家的代表人物有赵孟頫、高克恭、李衎。24．与赵孟頫一起提倡文人画的南宋遗民画家是钱选。25．赵孟頫是一位画家兼书法家，提出了书画同笔的主张。26．《鹊华秋色图》、《水村图》都是赵孟頫的代表作。27．元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末山水画家。28．黄公望的代表作是《富春山居图》，吴镇喜作《渔父图》。29．倪瓒的代表作有《渔庄秋霁图》，王蒙的作表作有《青卞隐居图》。30．倪瓒提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”、“聊以写胸中逸气”的主张。31、北宋李郭派画家有郭熙、王诜等人，元代李郭派画家有朱德润、曹知白等。32．元代花鸟画家有继承南宋院体并稍作变异的陈琳和王渊，有画小写意的张中。33．元代寺观壁画的代表作有山西芮城永乐宫和洪洞广胜寺水神庙。34．“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们都擅写行草书。35．辽代木构建筑遗存有天津蓟县独乐寺观音阁和山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）。36．北京芦沟桥始建于金代，妙应寺白塔是元代的作品。37．宋代石窟艺术的代表作是重庆大足石窟。38．北宋花鸟画家黄居寀是黄筌的儿子，代表作是《山鹧棘雀图》。39．《写生珍禽图》传为黄筌的作品。40．宋徽宗宣和画院的花鸟画名作有《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《蜡梅山禽图》等。41．郭熙的山水画理论著作是《林泉高致》。42．宋代雕塑名作有江苏甪直保圣寺罗汉彩塑、山东长清灵岩寺彩塑、山西太原晋祠圣母殿彩塑。43．宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”，定窑烧制白瓷，汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷，钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。44．元代以釉下彩瓷青花和釉里红知名。45．雕漆是宋元开始流行的漆器工艺，分为剔红、剔彩等。

6，解释中国画中的文人精神

这里所指的中国画，就是卷轴画。也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上，用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品。中国画发展史，在这里即卷轴画的风格演变历史。中国画自战国以来，发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展，历史是相当悠久的，风格也经历了多次的变化。《人物御龙图》和《龙凤仕女图》是出土的战国楚国帛画，笔墨简洁，人物神情生动。虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平。随后出土的汉代长沙马王堆的西汉初驮俣家族墓的帛画和导引图，构造复杂仍井然有序，造型更为完美。令人以想象当时绘画水平达到如此高的艺术境地。魏晋南北朝是卷轴画的滥觞期，真正意义上的中国画出现了。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。隋唐的中国画迎来了一个发展的高峰。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。一代巨匠吴道子在人物（含宗教画）画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”。代表了人物画发展的成熟。他和王维共创的“水墨山水”画法和当时的李思训、李昭道父子开创的青绿山水画风，分别被明文人画“南北宗论”尊为南北二宗。唐代韩滉作《五牛图》是传世的最早作品，代表当时流行的牛马画的高超水平。五代卷轴画风格之变是由唐入宋的过渡。北方，荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。南方则有董源、巨然为代表的江南画派，善于表现平淡天真的江南风景。董巨画风在元后流行起来，对中国画风格发展产生罕见的影响。花鸟画坛上出现了黄荃的精工富丽画风和徐熙的天然逸趣画风的分野。这两种画风一直存在于以后几个朝代的花鸟画风格发展中。在整个卷轴画风格发展中，宋代是一个极为重要和关键的时代。就传说的作品而言，宋代的遗存远胜过以往任何时代。宋代的人物画创作成就，不及唐代的发展，但在山水和花鸟画领域内，经过长期蕴酿，唐和五代的渐趋密切，逐渐兴起的文人画创作高潮，关键也在宋代形成。文人画带来的审美观念变化是导致中国画风格演变的重要原因。宋代山水创作一度繁荣。北宋崇“北宗”，上承唐之青绿山水和荆关的全景山水。至南宋李刘马夏②山水画风为之一变。出现“一角半边”式的构图及所谓“院体”画风。对后世山水创作有极为重要意义。黄荃与黄居寀父子的“黄家富贵”已经占据画院主流并为宫庭所推崇。徐熙的“野逸”只好于民间发展，其孙徐宗嗣继其祖业，创“没骨法”③。别具一格，另外，徽宗赵佶的精笔水墨花鸟就是一种新的创造。宋代画家不拘成法，以写生为基础，创造出大量生动多样的艺术精品。元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术，它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的。早在三黄五帝的时候，就流传“ 史皇作图” 、“ 髁手作画” 的佳语，早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界，光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章。

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