郎静山，中国历史上最伟大的摄影师是谁

1，中国历史上最伟大的摄影师是谁

想来应当是陈师长教师作为摄影师做到家喻户晓的除了他还能有谁吗

中国历史上最伟大的摄影师是谁

2，我想知道台湾著名摄影师的资料和作品风格

补充一下，摄影大师郎静山是画意摄影的代表人物，，作品多采用油画或是中国画的表现技法可谓是一代宗师

你好！郎静山我的回答你还满意吗~~

我想知道台湾著名摄影师的资料和作品风格

3，郎静山的照片看起来都有水墨画的感觉那是处理过的吗

是的后期暗房的处理

你好！相机镜头装上特殊的滤镜才有这效果仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

PS能做的哦

郎静山的照片看起来都有水墨画的感觉那是处理过的吗

4，世界上第一位模特是谁

1920年7月20日，刘海粟在上海成立了中国第一个人体模特儿画室，惊动全国。而郎静山于当时拍下了中国第一幅人体模特儿的照片。这位中国第一位人体模特儿姓张，四天后被她的父亲打得遍体皆伤。

只有世界上第一位被称作“超级模特”的人，是英国的特维基

吉赛拉·邦德琴世界第一女模吉赛拉是一位长着一头微卷的深棕色长发、蓝眼睛的德国裔巴西籍美女。身高180厘米，拥有超完美身材，以及魅力大方、纯朴耐看的面容。国际时尚界对吉赛拉的评价是：美得令人怦然心动的古典美人，不过需要的话，她也会展现其极疯狂的一面，是性感和流行的最新化身。

5，金华的名人名著

：“初唐四杰”之一的骆宾王，“诗名画手皆奇绝”的五代诗僧和书画家贯休，宋代抗金名将宗泽，南宋“浙东学派”的代表人物吕祖谦、陈亮，金元四大名医之一的朱丹溪，明朝“开国文臣之首”宋濂，明清之际东渡扶桑传经授艺、被日本尊为“篆刻之开祖”的东皋心越禅师，清初戏剧家、人称中国莎士比亚的李渔。近现代，有国画大师黄宾虹、张书旗、吴茀之、张振铎，新闻学家、一代报人邵飘萍，史学家、教育家何炳松，现代思想家、文学家陈望道，文坛理论家冯雪峰，历史学家吴晗，著名诗人潘漠华、艾青（他是我国自由诗成就最高的诗人，被誉为和聂鲁达、希克梅特并列的现代世界三位伟大的人民诗人），当代摄影大师郎静山，杰出科学家严济慈、蔡希陶等。他们的功绩、成就，彪炳于史，为后人留下了一份宝贵的财富。

艾青的

6，郎静山的艺术评价

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。郎静山的艺术之路和际遇与张大千有相似之处，他们都曾努力地希望被世界所接受。只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。郎静山的艺术一直在西方主流语门外徘徊，接纳他的只有崇尚古典优美一流的沙龙摄影圈。后来所获的殊荣，也因是暗合了开放的西方后现代主义崛起的大环境和西方二十世纪六、七十年代开始崇尚中国老庄哲学及孔儒之学的时尚。也有人认为郎静山一味模仿、拼凑古人的意象，没有艺术创造的意义。郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。《湖山揽胜》是郎静山先生的得意之作。此摄影是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水构图方式，巧妙地运用在集锦作品中，从画面最右边凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景奇石丛树，左边孤舟，远处村落及湖边倒影，这幅美丽国画山水景像，恰如如同大师一生胸襟开朗，宁静和世无争。此一幅大师一生最后遗作及集锦摄影精华的完结篇，甚具历史和摄影艺术史上双重意义。

7，朗静山的创作特点是什么

郎静山的早期创作，多是表现佛门的幽静、独坐的赏溪者、悠闲汲水之人，以及山水风光、亭台楼阁。后来，他以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》、《绿阴双侣》、《松鹤延龄》和《鹿苑长春》等作品。20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物的风景，模特儿主要是国画大师张大千。他将道家装束的张大千，作为集锦山水中的主角，创作了《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。这些作品，有的是模仿古代著名画家之作，如《松荫高士》，与南宋马麟的《静听松风图》十分相似。郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。

拉斐尔(raphael sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。