工笔白描，何谓工笔何谓白描

1，何谓工笔何谓白描

工笔画是国画的一种，它是指先用线条勾轮廓，然后上色的国画；不上色的工笔画叫白描，这有点像素描吧，但我认为素描画得更深入些.....我只画过花鸟类的，嘿嘿

何谓工笔何谓白描

2，画白描的注意点在哪里工笔怎样才能画好

主要是线条的流畅，和墨的浓淡。工笔处了线条外，在渲染方面要分染，颜色调和好。还有手不要抖，水的比例适中。

多临摹！多练！每天临上20张！一个月小成见效，一年大有长进，几年你就成功了，

画白描的注意点在哪里工笔怎样才能画好

3，工笔画如何练习白描线描什么的

工笔画首先要解决用线条造型的能力。用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线勾勒形体。初学者可以先用铅笔，炭笔来画，便于修改，逐渐熟练后再用毛笔。推荐的教材：陈洪绶的《水浒叶子》，吴道子的，顾恺之的，以及一些古代壁画。这些是工笔人物居多。

工笔画如何练习白描线描什么的

4，工笔画白描底稿是铅笔画吗

作为底稿的话，是可以用铅笔的。　　而正稿则未必，高手可直接在复盖的熟宣或生宣纸上用毛笔，反之，再在铅笔的基础上用毛笔也是可以的。　　白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

一般都是用铅笔打型

是的吧，记得曾经去花卉大棚那里用素描纸和铅笔写生花朵，回去后用宣纸直接压在上边勾白描稿子的。

5，什么是工笔描写和白描

工笔画是中国画的一种类型，工笔白描意思就是，只是铅笔或是墨线勾勒的稿子，不上颜色。

鸦头《离别悲》：梦萦回，心欲碎，丝竹一曲忆双飞，声声紧相随。守空帷，心揉碎，弹拨不尽离别悲，点点思君泪。

白描是指寥寥几笔就能刻画出事物的神韵；工笔描写指的是大肆渲染，浓墨重彩。

白描就是用毛笔勾勒轮廓线，不用上色。

白描就是画的白色线描，不上色。属于工笔！

6，工笔白描到底有多少种描法

还是多多的读书吧---1，有这样一种说法--，白描有-什么的--十八描，这不过是有人给个归纳总结而已--其实何止十八描--尤其是当下的现实生活何止十八描所能表现的---，不拘泥于多少描法，而是哪种描法能为你的作品中的具体形象服务---要想知道--还是百度一下或几下---百科2，实收和虚收--是勾线过程中的行笔的手法--这个还是要看看工笔白描的技法书--，要是能练练毛笔书法--对于这个的理解还有帮助的--所谓的--书画同源--

战笔水纹描中国古代人物衣服褶纹画法之一。此描法近似水纹波浪，故名。用中锋下笔尤宜藏锋，衣纹重叠似水纹而顿挫，疾如摆波。《萱和画谱》“周文矩……善画，行笔瘦硬战掣，有煜（南唐李后主）书法。”传为周文矩作《重屏绘棋图》其衣纹线条简细、流利，呈曲折战颤。属此一描法典型。蚯蚓描中国古代人物衣服褶纹画法之一。清·王瀛说：“春蛇秋蚓，以譬作书无骨之弊，然险恶太过尤多近俗，蚯蚓当如篆书，圆笔为佳。”作书忌锋芒毕露，此描线条既非无骨又应防锋芒太露。枯柴描中国古代人物衣服褶纹画法之一。后人因其形似枯柴而命名。清·迮朗：“散乱如柴，亦减笔也。”枯柴与减笔相差不大，前者渴笔较多，后者干湿并济。宜用大笔紫毫逆锋横卧，顿挫如写篆隶书法，得苍古雄劲之意，刚中有柔，整而不乱为宜。明·吴伟、张路、周臣所作人物服饰属这一类型。参见吴伟《柳岸闲步图》。橄榄描中国古代人物衣服褶纹描法之一。用尖大笔。下笔顿挫撆纳，落笔收笔须藏锋，区别于“钉头鼠尾”。清王瀛说：“起讫极轻，中极沉着。……”元颜辉《蛤蟆铁拐仙像》中的李铁拐棉衣褴褛，其衣纹线条头尾细尖，中间粗如蛇腹，形似橄榄状。敦煌唐人佛像也用此法。铁线描 “屈铁盘丝”的“铁线描”，是一种没有粗细变化，粗硬道劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。行云流水描中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条有流动之感，状如行云流水，故名。清·王瀛说：“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。”迮朗说：“行云流水者，活泼飞动。……”李公麟白描《免胄图》中，画面迎风飘动的旗帜和兵土身上软质罩衫，线条流畅，极似此种描法。明清道释人物画中的细布袈裟多用此法。琴弦描中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条外形平直、挺成，形如琴弦，故名。描法特点《点石斋丛画》：“用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。”清·王瀛：“用中锋悬腕笔法，须留得住，如颇笔皴法，心中相应不乱。”迮朗：“行笔如莼，直而朗涧，周举所造也”等多种。此描法适合于表现丝绢质地垂降衣纹。高古游丝描中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。战笔水纹描中国古代人物衣服褶纹画法之一。此描法近似水纹波浪，故名。用中锋下笔尤宜藏锋，衣纹重叠似水纹而顿挫，疾如摆波。《萱和画谱》“周文矩……善画，行笔瘦硬战掣，有煜（南唐李后主）书法。”传为周文矩作《重屏绘棋图》其衣纹线条简细、流利，呈曲折战颤。属此一描法典型。蚯蚓描中国古代人物衣服褶纹画法之一。清·王瀛说：“春蛇秋蚓，以譬作书无骨之弊，然险恶太过尤多近俗，蚯蚓当如篆书，圆笔为佳。”作书忌锋芒毕露，此描线条既非无骨又应防锋芒太露。枯柴描中国古代人物衣服褶纹画法之一。后人因其形似枯柴而命名。清·迮朗：“散乱如柴，亦减笔也。”枯柴与减笔相差不大，前者渴笔较多，后者干湿并济。宜用大笔紫毫逆锋横卧，顿挫如写篆隶书法，得苍古雄劲之意，刚中有柔，整而不乱为宜。明·吴伟、张路、周臣所作人物服饰属这一类型。参见吴伟《柳岸闲步图》。橄榄描中国古代人物衣服褶纹描法之一。用尖大笔。下笔顿挫撆纳，落笔收笔须藏锋，区别于“钉头鼠尾”。清王瀛说：“起讫极轻，中极沉着。……”元颜辉《蛤蟆铁拐仙像》中的李铁拐棉衣褴褛，其衣纹线条头尾细尖，中间粗如蛇腹，形似橄榄状。敦煌唐人佛像也用此法。铁线描 “屈铁盘丝”的“铁线描”，是一种没有粗细变化，粗硬道劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。行云流水描中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条有流动之感，状如行云流水，故名。清·王瀛说：“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。”迮朗说：“行云流水者，活泼飞动。……”李公麟白描《免胄图》中，画面迎风飘动的旗帜和兵土身上软质罩衫，线条流畅，极似此种描法。明清道释人物画中的细布袈裟多用此法。琴弦描中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条外形平直、挺成，形如琴弦，故名。描法特点《点石斋丛画》：“用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。”清·王瀛：“用中锋悬腕笔法，须留得住，如颇笔皴法，心中相应不乱。”迮朗：“行笔如莼，直而朗涧，周举所造也”等多种。此描法适合于表现丝绢质地垂降衣纹。高古游丝描中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。钉头鼠尾描中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾，故名。传统人物画重要技法之一。其特点，在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。清·王瀛说：“钉头鼠尾描，画有大兰叶、小兰叶两种描法，如写兰叶法。”《夷门广牍》：“此描法首创于北宋武洞清。”宋·李唐作《炙艾图》衣纹线条，用中锋劲利笔法，线形前肥后锐；清·任伯年的《风尘三侠》衣纹线条更逼肖此种描法。钉头鼠尾描中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾，故名。传统人物画重要技法之一。其特点，在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。清·王瀛说：“钉头鼠尾描，画有大兰叶、小兰叶两种描法，如写兰叶法。”《夷门广牍》：“此描法首创于北宋武洞清。”宋·李唐作《炙艾图》衣纹线条，用中锋劲利笔法，线形前肥后锐；清·任伯年的《风尘三侠》衣纹线条更逼肖此种描法。

其实我觉得就两类就可以概括了一类是一中锋用笔的线条例如高古游丝描；另一类是线头线未是变化的

7，工笔白描线描有区别吗

工笔 gōnbǐ国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘（区别于写意）。白描 báimiáo国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。也叫线描。

工笔-就是细致的写实　　白描-中国画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。　　线描-是素描的一种，用单色线对物体进行勾画　　工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。　　工笔画的技法有，描，分，染，罩，　　所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。　　传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。　　关于用白的问题：　　在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 　　厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。　　传统国画颜色介绍：　　石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。　　石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。　　需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。　　水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。　　水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。　　需要说明的是：　　1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。　　2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。　　金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。　　金箔有四个品种：　　紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。　　库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。　　大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18k金。　　田赤金（呈淡黄色）：相当于14k的金。　　银色相比之下不是太常用，故不细说。　　1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢）　　2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。　　3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。　　天雅矿物色、新岩、水干的使用方法　　矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。　　（一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。　　（1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70oc热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。　　※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质椭?菊庑┏煞荩??栽诘褪椅伦刺?率褂檬被岢鱿指泶瘢?丛?讶芑?说慕阂杭尤取?br> 　　※溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。 ※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。 ※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。　　（2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。　　白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。　　（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。　　（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。　　在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。　　元代《朝元图》就是很好的代表　　以上从百度百科中寻得