热抽象，绘画中的抽象风格有哪两类

本文目录一览

1，绘画中的抽象风格有哪两类
2，你喜欢冷抽象还是热抽象为什么
3，抽象艺术中以几何块面构成的作品称为什么
4，抽象画可以分为哪几种啊
5，什么是冷热抽象什么草书是抽象艺术
6，什么是热抽象和冷抽象
7，什么是热抽象

1，绘画中的抽象风格有哪两类

冷抽象（倾向理性思考，代表人物：蒙德里安）与热抽象（倾向感性表达，代表人物，波洛克）

绘画中的抽象风格有哪两类

2，你喜欢冷抽象还是热抽象为什么

首先讲它是一张油画，是一张极具印象派画风的油画。是一张冷抽象与热抽象结合的一幅作品。作品上面采用的是冷抽象，下半部分采用的是热抽象。形成一个鲜明的对比。从构图上讲，他采用了黄金分割的形式。从色彩上，他运用了对比与互补关系。从思想上看：乌鸦与金灿灿的麦田，这乌鸦在中国文化里也许与当时的凡高心底里的乌鸦不一样。这是文化差异。黑压压的云层和一大群黑压压乌鸦给你无穷的想像。金灿灿的麦田又给你以喜悦的心境。

你喜欢冷抽象还是热抽象为什么

3，抽象艺术中以几何块面构成的作品称为什么

抽象艺术中，以几何块面构成的作品称：理性抽象（冷抽象），另一个叫感性抽象（热抽象）。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象艺术有两种表达方式∶一种是感性抽象，即将感性事物进行提炼、融合、消解物象的具体形态，所有的物象都浓缩成一种生命流状态；这里的抽象不是没有形象，而是一种精神形象，这种精神形象可以通过意会、想象感觉出来；如赵无极的抽象就属此类。第二种表达方式是理性抽象，理性抽象则彻底割断了与物象的联系，作品成了纯理性思辩的一个符号、一个公式、一种绝对的抽象；前者虽然没有了具体的物象，但艺术家思维的起点是在物象之中，想象的指向也还是在物象的影像之中，作品充满着一种活泼的生命联想；而后者由于割断了与感性的联系，作品只是一些纯抽象概念的注解，很难与任何具体的物象连接，显得晦涩、很难理解、枯燥和冰冷。

几何曲面，或者曲面造型，又或者艺术曲面。

你好！立体主义作品打字不易，采纳哦！

抽象艺术中以几何块面构成的作品称为什么

4，抽象画可以分为哪几种啊

热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创”。　　冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。时间是1912年前后。冷抽象中还区分极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。　　中间抽象，也称冷热抽象、温抽象。是热抽象和冷抽象的综合，走冷与热抽象结合的中间道路。半冷半热。往往是自由色彩和几何线条的组合。　　半抽象，不完全抽象的意象绘画，画面中有些具象元素。还有一些无主题、非理性的带有具象痕迹的绘画，也被称为半抽象画。热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。冷抽象不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值。其绘画从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。冷抽象绘画，大多显得安静。

5，什么是冷热抽象什么草书是抽象艺术

突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响. 中国传统狂草一定要书写中国文字，而无字狂草，不必选择任何文辞，不须思考任何文字，把文字之“具象”抽掉，只留其精髓---魅力线条，在下意识中，任由无拘无束之笔，含墨流走（或许个别地方有某字的影子，但无妨）。倾述作者之情绪，挥舞作者之情愫，歌唱作者之情怀。仿佛无标题之音乐，在即兴中，由心下模糊的艺术感觉，去把握线条的任意穿插、腾跃、钝锐、组合。沉着痛快，一气呵成。虽然最后的结果是不可知的，但作品所展示的线条之美，应该不在传统狂草之下。可谓：线出于草，而劲于草！疾风知劲草，狂念出狂草。中国传统草书在时代疾风面前，也应该有一种新的刚劲之力，狂放之情！从传统的千年墨泽里拔出笔来，有一种新的面目奔向新的时代了！如果说，无字狂草堪为中国最具特色的“抽象艺术”，或许更确切，更到位吧！

热抽象充满激情，造型和颜色狂乱。代表人物是康定斯基；冷抽象充满寂静，造型和颜色单调。代表人物是蒙得里安。狂草很象抽象派。 ............................................................................................................................. 以下是个人看法：真正的艺术是美的，高于生活的，是纯洁善良的，真诚值得信赖的。美好的东西是最难画的。如古典艺术。学习描绘美好事物的手艺，是艰苦的，长期的。象爬山！很难达到高峰。丑恶的东西是低级的，是邪恶的。不值得依靠的。所以是最容易搞的。如“现代艺术”。学习表现垃圾的技术，是刺激的，快捷的，象跳崖！会很快坠入谷底。抽象派的东西不配叫艺术。

6，什么是热抽象和冷抽象

抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响. 蒙德里安荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等.蒙德里安的生平介绍:蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵.《灰树》(油画 912年)《白上白》马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.《翻晒干草的女人》马列维奇的作品之一康定斯基的画《湖上》

按我的理解是用冷色画的抽象画叫冷抽象，用暖色画的反之。

是指画面里什么具体的物体都没有只有色块啊线条啊之类的东西抽象画: 1 冷抽象画 : 是指画面里只有几何图形手法多工整 2 热抽象画 : 是指画面里乱七八糟的点线手法多豪放没有章法什么叫具象? 画面里有具体的东西看出.不管物体表现的多怪异都可以叫具象抽象派的风格的形成是近代的事情 ,抽象派的画家大多是不为国人所知道的.所以就不说了.中国更没有抽象的大师了. 例如毕加索达利莫乃凡高的画都不叫抽象画!!

7，什么是热抽象

蒙德里安是冷抽象的代表人物。热抽象的代表人物是康定斯基，他认为艺术作品成功的程度取决于情感的表达，“这一点上绘画和音乐没有区别，两者都是情感的表达”。于是人们将他的作品归于“抒情的抽象”，或称他为“热烈的抽象”的代表人物。他的代表作品有《青骑士》《红黄蓝》《构图8号》等等。

情感型被称为热抽象,如W.康定斯基、J.米罗等;理智型被称为冷抽象,以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象;

抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响. 蒙德里安荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等. 蒙德里安的生平介绍: 蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵. 《灰树》(油画 912年) 《白上白》马列维奇 (1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖. 《翻晒干草的女人》马列维奇的作品之一康定斯基的画《湖上》