扬无咎，我国故代善于画植物的大画家及他们的代表作两个

来源：整理时间：2023-05-12 06:03:23 编辑：古玩知识手机版

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1，我国故代善于画植物的大画家及他们的代表作两个
2，求扬无咎的暮山溪中明犀一点暗里为谁通是什么意思
3，善于画植物的画家和他的代表作
4，好吧我再试一次请问各位聪明的同学哪位我国著名的画家生前
5，青衣救我我一生要结三次婚吗
6，欧阳询行书千字文
7，隋唐时有哪些文人的名号

1，我国故代善于画植物的大画家及他们的代表作两个

崔白：代表作品《寒雀图》、《双喜图》等。扬无咎：代表作品《四梅图》、《雪梅图》等。诗句：会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。绿竹半含箨，新梢才出墙。一定要采用哦，拜托了！！！

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2，求扬无咎的暮山溪中明犀一点暗里为谁通是什么意思

其诗原意来自于我们大家都知道的那一句：心有灵犀一点通。其实这麼说，你应该就知道意思了吧。

这里说的是蓦山溪，溪水中的波光一点，仿佛是通灵一般要和观赏者进行亲密地交流。拟人化的写法，写出这溪水的灵秀美丽。

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3，善于画植物的画家和他的代表作

南宋工笔花鸟大师：宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》现代工笔花鸟大师：俞继高等写意的那可就多了去了。虚谷的、扬州八怪等等

郑板桥画竹,代表作也是竹.

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4，好吧我再试一次请问各位聪明的同学哪位我国著名的画家生前

徐渭，字文长，号青藤道人，明代人。中国大写意花鸟画的创始人。一生多坎坷，八次科举为重，九次自杀未遂。其画与其人一样似在风雨之中。代表作有《墨葡萄图》，《杂花图卷》。古人将徐渭与陈淳以“青藤白杨”并称之。其画与梵高的有异曲同工之妙，经历也有类似之处。是中国古代十大画家之一。

扬无咎（1097--1169年）字补之，号逃禅老人，清夷长者。清江（今属江西）人。平生耿介，不慕荣利。擅水墨梅、竹、松、石、水仙，尤以画梅称绝。现存《四梅图》为其代表作。

5，青衣救我我一生要结三次婚吗

我亲戚给我算的我要结三次已结二次了，这次又遇到了麻烦，估计很难过去弟二次婚姻没有注册，但也是正儿八经把女方从娘家几辆车接过来的，而且男女双方都请了客

大哥的一声叹息让我害怕，真的是这样吗？

宜晚婚，第３次也是最后一次吧！

青衣在吗？请你再仔细看看行吗

哎....

6，欧阳询行书千字文

http://hi.baidu.com/skbt/album/%C5%B7%D1%F4%D1%AF这个网站有很好的图片，希望你能找到想要的。简介：墨迹本，无款。行书。首尾百余行，前后千余字。此帖也是流传有绪的名帖之一。此帖曾归宋王诜所有，其后经贾似道等收藏，明代入项元汴天籁阁，清乾隆初归安岐所有，并摹勒上石。后入清内府。经浦仪带出清宫，成为“东北货”。现藏辽宁省博物馆。此帖自始至终一丝不苟。每一字之落笔，由牵丝中可见，笔笔相连，转折自如，气势贯通，疏密适度，清秀挺拔，飘洒有致。《行书千字文》欧阳询书《千字文》，见于著录的共有三本：一为蔡襄题识过的《草书千字文》，一为南宋初期扬无咎藏的《楷书千字文》，一为现存的这本千字文。帖后仅存王诜跋：“东坡云，欧阳率更书非托于偏险，无所措其奇。其末流遂至李国主辈五降之后，不容弹矣。仆非唯爱此评，又爱其笔札瑰伟，遂白主人而取之。主人自有好事之病，怜我病更甚，故取之而不拒之也。晋卿书。”按：此本无论从哪方面来看，与欧字所具备的特征都是极为相近的。其中“书”字误书为“画”，而李渊的“渊”字缺笔以避讳。据陈垣《史讳举例》考证，唐碑之中避讳缺笔的，最早见之于高宗乾封元年赠《泰师孔宣碑》。杨仁恺断定此帖为欧阳询早年所书，那就更没有必要避“渊”字讳。徐邦达《古书画过眼要录》在提到本帖时，曾指出，黄伯思《东观徐论》卷上论虞书千字文时说过：“世有欧（阳）率更行书《千文》一卷，乃是集其字为之者。”所述不知是否此卷。图片：

7，隋唐时有哪些文人的名号

诗仙李白诗圣杜甫诗豪刘禹锡诗魔白居易诗鬼李贺诗佛王维诗囚孟郊诗魔白居易诗鬼李贺诗佛王维诗囚孟郊七绝圣手王昌龄唐初四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟（ 1049－ 1106）是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼（1037－1101）以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画” 对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为苏轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同（1018－1079）是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾（1051－1107）精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎（109－ 1169）是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。