吴冠中春如线，选择题 6油画持阳伞的女人作者是西班牙的1墨彩画春如

来源：整理时间：2023-06-06 20:15:02 编辑：古玩知识手机版

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1，选择题 6油画持阳伞的女人作者是西班牙的1墨彩画春如
2，袅晴丝吹来闲庭院摇漾春如线的诗句大意是怎样的
3，春如线的资料
4，吴冠中的笔名是什么是什么的代表画家
5，吴冠中的文学作品有哪些
6，鉴赏吴冠中的春如线
7，袅晴丝这出戏是讲什么的

1，选择题 6油画持阳伞的女人作者是西班牙的1墨彩画春如

油画《持阳伞的女人》作者是西班牙的莫奈。墨彩画《春如线》的作者是吴冠中。

选择题 6油画持阳伞的女人作者是西班牙的1墨彩画春如

2，袅晴丝吹来闲庭院摇漾春如线的诗句大意是怎样的

步步娇　　袅晴丝吹来闲庭院　　摇漾春如线。　　停半晌整花钿　　没揣菱花偷人半面　　迤逗的彩云偏。　　我步香闺怎便把全身现。出自明·汤显祖《牡丹亭·惊梦》

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袅晴丝吹来闲庭院摇漾春如线的诗句大意是怎样的

3，春如线的资料

这幅作品是一幅利用点、线、面交织、构成、组合形成的一幅新画面。吴先生没有去画春天中的某些具象事物，而是画了很多不规则的颜色线条，并且以浪漫动感的绿色曲线居多，耐人寻味地表达出春天万物复苏生长时那欢快起伏跳动的情感心灵。在大师的笔下：“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

春如线的资料

4，吴冠中的笔名是什么是什么的代表画家

1939年春，吴冠中随国立艺专经贵阳至昆明。取“吴荼茶”笔名，此后“荼”成为他画作上的签名。吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起，他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。　　从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

5，吴冠中的文学作品有哪些

个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。初中教材《桥之美》之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。” http://baike.baidu.com/view/15934.htm?fr=ala0_1_1

散文《桥之美》散文集《美丑缘》吴冠中先生的画的代表作有《长江三峡》、《北国风光》《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等。

《桥之美》《美丑缘》《我负丹青》……

《我负丹青》

吴冠中作品集画名称:巴黎动物园残荷 :藏女春秋春如线大地峨眉松凡尔赛高昌遗址高空谱曲高原窑洞根故乡贵州江畔小镇

6，鉴赏吴冠中的春如线

我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

无笔无墨

7，袅晴丝这出戏是讲什么的

袅晴丝”是《牡丹亭》“惊梦”里面杜丽娘的一段著名的唱腔，〔步步娇〕“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，这是描述春天里院子的情景，春天里一条蜘蛛的丝被风吹下来袅袅地飘着，春光就像线那么细细一条，写景的深处是杜丽娘见景思情“来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼从结构上看，《惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。所以说这两句同人物身份性格相吻合。三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙，真称得上是体察入微。