拉斐尔圣母像，拉斐尔的圣母像表明什么

本文目录一览

1，拉斐尔的圣母像表明什么
2，拉斐尔西斯廷圣母尺才是多少
3，为什么说拉斐尔的西斯廷圣母是最美的圣母像
4，谁能说说达芬奇米开朗基罗拉斐尔他们三人所画的圣母像各有何异
5，为什么说拉斐尔的西斯廷圣母是最美的圣母像
6，对拉斐尔的椅中圣母进行评价
7，对绘画巴斯廷圣母的美学思考

1，拉斐尔的圣母像表明什么

表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。文艺复兴时代的许多大师都画过圣母。

拉斐尔善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

西斯廷圣母》画于1505年，是拉斐尔所画的圣母像中最出色的一幅，整幅画面流露出优雅、明快、和谐、流畅的情调

拉斐尔的圣母像表明什么

2，拉斐尔西斯廷圣母尺才是多少

尺寸：265 × 196cm

拉斐尔《西斯廷圣母》，宗教古典人物临摹油画创作年份：1513-1514年原作尺寸：265×196厘米意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》是拉斐尔32岁时创作的，《西斯廷圣母》是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。

拉斐尔西斯廷圣母尺才是多少

3，为什么说拉斐尔的西斯廷圣母是最美的圣母像

好拉斐尔（1483～1520）意大利文艺复兴时期画家建筑师拉斐尔生画圣母见长把自己美好理想寄托圣母身上使画面秀美优雅抒情和谐富有诗意其《西斯廷圣母》则被誉美圣母《西斯廷圣母》画于1505年拉斐尔所画圣母像出色幅整幅画面流露出优雅、明快、和谐、流畅情调圣母抱着童子耶稣基督从天界缓缓走向地面微风吹拂外衣圣洁目光停留人们之间大而温柔眼睛流露出忧伤神情圣女巴巴拉跪圣母脚边脸上浮现出幸福微笑左侧站立老人教皇西克斯特斯仰视圣母右手伸出向地上信徒们示意：美丽圣母和童子正从天而降；同时唤起圣母对地上人们关心据说许多人都对画圣母赞叹已、痴迷流连见其画艺术魅力

为什么说拉斐尔的西斯廷圣母是最美的圣母像

4，谁能说说达芬奇米开朗基罗拉斐尔他们三人所画的圣母像各有何异

首先米开朗基罗主要是一位雕塑家，兼画家和建筑设计师，所以他的画作并不多，主要是壁画，他一生中并没有专门画过一幅圣母像，只有一副疑似他的木板坦培拉作品《圣家族》中有圣母的形象。三人圣母像从造型手法到风格及体现出的精神面貌都各自不同。达芬奇做过若干幅小幅的圣母子像，还有两幅著名的《岩间圣母》，画中的圣母形象端庄脱俗，造型沉稳厚重，姿态端正，表情含蓄，人物造型雕塑感极强，色彩不是非常明丽。拉斐尔是画圣母像的专家，他一生中画过很多的圣母子题材作品，著名的比如《椅中圣母》，《圣母子和圣约翰》等，他笔下的圣母形象亲切可人，比较接近世俗的审美趣味，俗话说就是年轻漂亮，通常都是美貌大眼，饱含深情，造型雕塑感不是那么强烈，色彩明丽漂亮。是三位画家中形象女性化程度最高的，也就是最具有女性美的。米开朗基罗在《圣家族》中所画的圣母形象一如他笔下的其他女性形象，体型健硕，肌肉丰满，比例很接近男性，充满阳刚之感，非常具有雕塑感，面部和体型的女性特征都不明显，他的用色比较鲜艳，但协调程度不如拉斐尔，明暗调子不如达芬奇微妙。他的圣母形象是三位中最具有男性化特征的。

5，为什么说拉斐尔的西斯廷圣母是最美的圣母像

你好拉斐尔（1483～1520），意大利文艺复兴时期的画家，建筑师。拉斐尔一生以画圣母见长，他把自己美好的理想寄托在圣母身上，使画面秀美优雅，抒情和谐，富有诗意。其中《西斯廷圣母》则被誉为最美的圣母。《西斯廷圣母》画于1505年，是拉斐尔所画的圣母像中最出色的一幅，整幅画面流露出优雅、明快、和谐、流畅的情调。圣母抱着童子耶稣基督，从天界缓缓走向地面，微风吹拂她的外衣，她那圣洁的目光停留在人们之间，大而温柔的眼睛流露出忧伤的神情。圣女巴巴拉跪在圣母的脚边，脸上浮现出幸福的微笑。左侧站立的老人是教皇西克斯特斯，他仰视圣母，右手伸出向地上的信徒们示意：美丽的圣母和她的童子正从天而降；同时，唤起圣母对地上人们的关心。据说，许多人都对画中的圣母赞叹不已、痴迷流连，可见其画的艺术魅力。

6，对拉斐尔的椅中圣母进行评价

三角形构图，年轻美丽的圣母抱着耶稣，温柔而慈祥，靠在她膝边的是圣约翰。画面和谐完美，人物温润丰满，色彩鲜艳柔和。有人说这幅画作是拉斐尔描绘的原型是酒商的女儿，而此作正是绘在啤酒桶底，所以呈圆形。后人推此像是诸多圣母像中的极品之一。

《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。在这一作品中，拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则，例如，为显示圣母神性而在头上画的光圈，小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖（圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来，牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份），圣母的红色上衣罩着蓝色的外套（基督教规定，红色象征着上天的爱，蓝色象征着上天的真实），同时，又有拉斐尔自己的创造，例如，圣母头上的光圈，已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈，使它与整个画面很自然和谐。再如，基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套，拉斐尔为了画面的谐调，将它们处理成：圣母的蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。

7，对绘画巴斯廷圣母的美学思考

这幅祭坛画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，1513-14年作，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯廷二世，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的，因为数量很多，因而要加上种种名字，如在庭园里的叫《花园里的圣母》，在座椅中的叫《座椅中的圣母》，在大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等，最有名的当然是《西斯廷圣母》。而且拉斐尔的《圣母》受到所有的人欢迎，例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”，那就等于是说那个女人无上的美，直到如今，在英国还是这样。拉斐尔·桑蒂国籍：意大利生卒年：公元1483～1520年出生地：意大利乌尔宾诺小公国特长：绘画拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。