国画蜻蜓，国画蜻蜓加荷叶的寓意

本文目录一览

1，国画蜻蜓加荷叶的寓意
2，怎样画蜻蜓
3，蜻蜓的作品赏析
4，列宾的那幅画为什么叫蜻蜓
5，蜻蜓怎么画
6，工笔画蜻蜓翅膀时用到的白描技法是什么
7，林良蜻蜓的艺术特色

1，国画蜻蜓加荷叶的寓意

这类有油画和国画之分，其寓意就代表风和日丽，一派祥和的气氛

小荷才露尖尖角应该就是这种寓意吧再看看别人怎么说的。

国画蜻蜓加荷叶的寓意

2，怎样画蜻蜓

先画头部，头部先画眼睛。然后画胸部，颈部可以合理的自行处理，然后是画尾巴部分，过了就是画四翼了。最后是画脚！画的生不生动就要看你的搭配了。如果你把它的“翅膀”和尾巴画好的画就比较逼真点吧！（我都经常画，画最重要的是练和灵感了）

怎样画蜻蜓

3，蜻蜓的作品赏析

这是画家野外写生的作品之一。他使用了有节制的色彩，依然给人以丰富多彩的感觉，使画面充满阳光和空气感。列宾的这类室外写生作品，尽量保持人物的自然灵性，以非同寻常的技法，真实、朴素地描绘了与自己亲近的人物形象。画中这位活泼可爱的女孩是画家的女儿，她在父亲面前没有任何矫揉造作之神态。

蜻蜓的作品赏析

4，列宾的那幅画为什么叫蜻蜓

身体轻盈的列宾娜，画家的掌上明珠，宛若一只翩翩欲飞的蜻蜓，也是一个清纯的、美丽的天使！

主题

你好，很高兴帮助你为你解答问题，疑问祝你生活愉快，幸福: 进、添的读音是jìn、tiān，音律优美，朗朗上口。【字义】进，进字的原义是指向前、前进，又引申指进步、送上、推荐，以及在钱财方面的收人等。此外，唐朝时应进士科考试及格的赐进士及第"。明、清两代，举人经会试及殿试录取者称"进士"。进字作人名用时，主要是表示期望被取名者能在某些方面有所发展，并且力求上进，奋发向上。添，增加。意义优美。

5，蜻蜓怎么画

首先你可以上百度搜索一下蜻蜓图片仔细观察，注意脑袋大小和全身比例问题，翅膀的流线型要仔细画，但用笔不能太重，如果你是画得比较细致（类似于写实），蜻蜓的翅膀纹路记得用削尖的笔画，由于蜻蜓颜色不同，翅膀纹路有黑，棕等等颜色，有的珍稀蜻蜓翅膀上有块状花斑，所以挑你想要的吧，当然翅膀除了纹路其他地方一般都是透明的，而且要注意的是每片翅翼的上方靠外都有一块细黑斑，略长，蜻蜓有6条腿，前面的小半截身体较大，长着头、翅膀和腿（最前面的一对腿很靠前，伸在头前面像一个两股叉，后面的身体长长的大约是身体的三分之二或再多一些，虽然细但是也不要像一条线，如果是漫画型的，照写实型的变一下就是了，可以圆润一点之类的.

6，工笔画蜻蜓翅膀时用到的白描技法是什么

细游丝描..........

工笔画，是中国画坛一朵奇葩，它在中国传统艺术发展历程中捌有着悠久的历史和辉煌的业绩工笔画作为中华民族传承千年的传统画种之一，相对于欧洲绘画、日本画等，在艺术表现内容、艺术形式、风格技法上都有独特的艺术特色，在浩瀚的世界艺术中独树一帜从战国赋彩人物帛画到隋唐、五代再至两宋，工笔画逐渐从幼稚走向成熟，其中唐、五代时期是工笔画的鼎盛时期，工笔画仕女图的线描已经到了相当高的境界，产生了如《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》等一大批中华传统艺术中的不朽之作元代随着写意文人画的兴起，工笔画其势渐微，但在民间仍一直传承着古老的工笔画艺术表现形式元末清初的山西《永乐宫壁画》，虽是壁画，却比较成熟的米用了传统的工笔画艺术表现形式勾线、沥粉、赋彩、贴金，宏伟而气派明清至解放前期，工笔人物画日渐势微新中国成立后，经过许多优秀前辈艺术家的倡导推动，尤其是改革开放以来近二十年西方艺术思潮和形式的积极涌入，造成了传统中国画艺术、特别是工笔画能够以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收这一前所未有的新格局观念的多元化、风格的多样化和技术的多层化，已经形成了现代工笔画由比较冷落衰退走向兴盛繁荣的局面现代工笔画不仅题材新颖，构思巧妙，制作精良.

7，林良蜻蜓的艺术特色

“院体”花鸟画为适应宋代帝王宫廷需要，注重华贵细腻、色彩绚丽富贵的风格，尤其是题材以宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石为主，“花之于牡丹芍药，禽之于弯凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘”。（《宣和画谱》卷第15.四库全书第812册，P57，上海古籍出版社1987版）道出了宋代宫廷绘画的模式，也揭示了宫廷花鸟画艺术的社会性与阶级性。然而林良不再囿于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是画鸟之羽毛，层次分明。其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有句诗云：林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。与当时山水中流行的古木寒林题材一样，能放笔纵横，如意挥写，追求一种超然的林泉之趣，以标榜其风雅。林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。如《雪景芦雁图》轴（现藏烟台市博物馆），表现一双大雁在寒冷雪天的苇塘边暂时歇息的场景，整个画面突出了一个“饥”，强调一“寒”。宣德以后明宪宗执政期间正值整个宫廷绘画的“文人画化”倾向，林良借机将文人画的气质引入画中，并且加以重新诠释，创造出注重笔情墨趣，简逸悠淡的绘画格式。俞建华在其《中国绘画史》中曾指出：文人画者以气韵为主，以写意为法。林良“以书入画”响彻整个画坛，他是有史以来第一个引入草书到绘画创作当中的“院体”画家，在当时的宫廷绘画当中，他的水墨写意花鸟画水平被推为最高。《灌木集禽图》（现藏北京故宫博物院），有林良的行草书款。这件作品落款十分简单，只有草书的“林良”二字。林良在画作上的署款以行草书为主。自识“东广林良”。钤“以善图书”印。林良“文人画化”的花鸟画比文人画多了几分雅气，比院画多了几分放逸，形成一种与众不同的美学效应，因而深得文人雅士的青睐，经常有陈宪章、明萧镃、李梦阳等雅士为林良题诗，林良画作自题诗不多，他的《古木苍鹰图》（现藏南京市博物馆）轴有陈白沙题诗：落月平原散鸟群，秋风爽气动秋旻。江边老树真如铁，独立槎栎一欠伸。自宣德年以后，由于宫廷美术的“文人画化”，林良后期不乏“以气韵为主，以写意为法，以笔情墨趣为高逸，以简逸悠淡为神妙”的作品。林良醉心于水墨花竹、水边沙外凫鸭鹭雁等江湖荒野之景，以标榜其风雅。他驻足于各类雄健壮阔、天趣盎然的水陆禽鸟、苍松及古树等山野江湖景色。每幅作品简练而富有深意：1.不乏“心意”。当你驻足思索，会发现整幅画所表现的不再只是双雁，似乎双雁是现实中真人的写照，突出了这个人的“饥”和“寒”。由此挥发出林良由“物意”转为“心意”的凸显，重“心意”而薄“物意”。2.“意境”的释放。林良不去画宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石去迎合帝王，而去画寒冬中双宿双栖的孤雁？那些生活在上层阶级的达官贵人在饮酒当歌的同时，有多少劳苦大众在呻吟中挣扎？林良身为御用画师衣食无忧，但作为一个爱国的子民，他在采风中对所碰到的这每一个场景都历历在目，感触尤深。但是他充其量是一个帝王娱乐的工具，即便他再怎么关心民间疾苦，也只是敢怒不敢言。然而，他手中之笔却道出了心中所思，也使林良获得了较以往宫廷苑囿中截然不同的鲜有的素材。因此在林良整幅画里看到的不仅是审美主体对外在审美物象的描绘，而更多的是他自己内在心灵的抒发。林良对于美的追求不再囿于客观物象本身的形似、神似，而是在其客观美的创作中融入了其主体本人的所思所想，他笔下的美更多的是本人对自身思考的流露与外化。这应该就是“意境”的释放。3.“笔意”的转变。林良后期“文人画化”的作品里，不再以单纯简劲的线条、艳丽华贵的设色意象来表现，而是转向于笔墨的浓淡干湿变化。林良更发展了笔和墨的技巧，独具艺术特色，创造出“文人画化”的水墨写意花鸟画风格，其水墨写意花鸟画成为花鸟画坛的主流。

林良的花鸟画有工笔、设色两种，其设色花鸟精巧，虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。林良的水墨写意画更负盛名，取水墨为烟波，出没凫雁喋唼容与之态，颇见清远，运笔遒上，有类草书，能令观者动色。画法源于宋代院体，但更多吸取南宋放纵简括的画风，也受劲健狂逸的浙派的一定影响，遂成为一大流派。林良多取材为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，如苍鹰、芦雁、鹤鹭、孔雀、锦鸡、寒鸦、麻雀、喜鹊等禽鸟，以及苍松古树、芦荻、灌丛等野生草木;以遒劲纵逸、气势雄阔的笔墨，来表现富勇猛、野逸之趣的生物，两者结合恰当完美，生动传神。每幅必以两大鸟为主，树梢空中点以小禽，皆粗笔仗大点大抹而成，如金鸡之腹，以巨笔蘸朱砂自膝下至尾，一直扫下，而圆厚胜细匀者万万，尤妙绝者，一幅作暮景晚烟横树，而以淡墨写栖鸦，只一笔点成，不加嘴爪，不分翎毛，为烟中宿者，入神之笔也。然而他的水墨写意画，亦非逸笔草草，不求形似所绘扬逸造型仍很准确，类属品种一一可辩，在一抹阔笔中，也时时补以较细勾勒，以呈现轮廓。