山水花鸟画，花鸟画和山水画有区别吗

本文目录一览

1，花鸟画和山水画有区别吗
2，急写意国画山水花鸟人物的画法
3，什么是人物画山水画花鸟画
4，山水花鸟画为何取代人物画成为画坛主流
5，请问花鸟画与山水画有什么差别
6，花鸟画山水画如何积累创作的素材
7，中国画大致可分为哪三大画科

1，花鸟画和山水画有区别吗

有，山水画以山水风景为主，花鸟画以花、鸟、虫、鱼、禽兽为主。

山水画讲求意境，必须现有写实的功底，基于此个人认为先学工笔

花鸟画和山水画有区别吗

2，急写意国画山水花鸟人物的画法

你好！这是国画家们毕生的事业，急于求成是不可能成功的！我的回答你还满意吗~~

这事急不出来呀,一口吃不成胖子。书店比网络好,因为网络教材往往不是原著,原著是书本,摘录上网时却把书本上的配图略了

一画而已。看看石涛画语录吧。

写意山水花鸟临摹为主人物得先了解人物结构先练素描吧

急写意国画山水花鸟人物的画法

3，什么是人物画山水画花鸟画

山水画

中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

什么是人物画山水画花鸟画

4，山水花鸟画为何取代人物画成为画坛主流

这种“主流”跟市场有关。拍卖市场近几年来山水花鸟画拍卖行情甚好，这种短暂的“主流”说明不了中国美术的前进方向。如果要追根究源，应当全面综合分析。画坛主流并不一定就是画坛之巅峰，主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。形成一种局面非一日之功，张大千齐白石黄宾虹徐悲鸿李可染等许多这方面的大家的前赴后继的开拓下，在国学发展领域内，山水花鸟这些方面得到了长足的发展，而人物画在这方面稍逊一筹。而且纵观美术史，人物画比重也始终分量不足。但从未失去其举足轻重的地位。美术的每一门类要想有大成，都必须同时具备三个条件：丰富的生活经验、娴熟的绘画技法、脱俗不凡的艺术见解。但是这追求之路是不同，起步简单的自然在人群中占有比重大，一些一般人玩不转的，自然凤毛麟角。人物画现在在市场和绘画人中间其实并不少，国内外高人物画的非常多，也占有很大的市场份额，要判断谁是主流，需要明确自己考虑分析的出发点。美术无卑微，皆生活之道，平平凡凡恒久弥新之物而已。（这是在上面某回答基础上的补充，个人观点不具权威）

山水花鸟在后期取代人物画的主要原因是山水花鸟是写意画派，追求的是一种意境，写意花鸟山水代表的是当时文学家们的个人的对现实的与精神的追求。而人物画主要是北方工笔画的画风，是一种写实手法。人们当时所想追求的是一种精神的享受。因此，南方的山水花鸟取代了弓笔式的人物画。

5，请问花鸟画与山水画有什么差别

刘书炯先生花鸟精品居多，工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味。

山水画天人合一，情景交融。内容广泛，有山、水、树、石，还有房屋、桥、船、车、马、人物等。自由洒脱、用笔造型简约概括的称写意山水。它能客观地反映事实。以大自然为师，潜心观察山林云水、风情雨雪、四时变化，及其中人物的神情动态；将画家心之所感，意之所得融会於画中。花鸟画是在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空概念、观察方法和表现方法上，具有鲜明的特点，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意工笔花鸟以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长。写意则不拘一格、泼墨运彩，尽情挥洒胸中意趣一个画的景物，一个画的是花鸟

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。另外，花鸟画还有工笔和写意之分。

6，花鸟画山水画如何积累创作的素材

要想知道如何积累创作素材，首先要对艺术创作的理论知识有所了解，经过自己的理解、总结，进行分类规整，自己就渐渐地知道该如何去积累素材了，至少知道了从哪方面去寻找素材，从而大量的积累和运用。　　我把自己总结的方向跟你分享一下，希望能帮到你：　　花鸟和山水画，注重六大部分：　　一、线意造型：你可以从以下六个方面去积累素材：　　1、图式自然：山水和花鸟画注重线意造型手法，生活中要多对自然原型进行体察，从写生和观察中不断积累。　　2、阴阳生勀：对画面的黑白韵律节奏的掌握　　3、中国符号：要用中国山水花鸟画的我们自己的特色，从一开始的从属到后来的自我品牌的创造。画面中要一线中国特有的书写性与文化内涵的民族属性与中国品牌的线意造型。　　4、语言革命：花鸟和山水画，要立足当代，积极的拓展线意造型的表现样式，不要单一或者一味遵循传统，要懂得在传统的熏陶基础上进行创新，有新的书画语言产生，完成从传统到现代的转型革命。　　5、心性之像：从情意到品性。线意造型归根结底都要归到一个艺术的精神内核上，就是心性之像，要懂得在创作的时候加上自我主题心性对客观物象的感悟和认知，把自己的心性和物象的情意结合起来去创作。　　二、从花鸟和山水画创作的方法上去分类积累：　　1、凸凹晕染法是最常见也最具有中国特色的：是中国工笔画立体造型思维和审美表现的根本方法。其中，以中国传统的阴阳向背观为里面，以墨或色的深浅（阴暗）度表示物象凹陷或者突起结构变化的变化的表现技法，是凸凹晕染法的根本原理。　　2、没骨法的运用　　3、彩墨写意与泼写　　三、拓展创作思维和创作方法的自我创新　　经过自己长期的学习参照和练习，在知道了色彩的色相、明度、冷暖、位置、面积、形状、方向等八大基本要素的基础上，哈药有色彩构成能力、意象变形能力以及营造氛围和境界的综合能力。不断的提高和升华自己的水平，还要注重内心的情意和心性的修养。　　祝你在创作路程上渐行渐远。　　希望能够帮助到你。

留意生活，仔细去看

7，中国画大致可分为哪三大画科

中国画可以分为人物画,山水画,花鸟画三大画科。1 、人物画人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。2 、山水画山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。3、花鸟画花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟，写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。扩展资料中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。参考资料：中国画搜狗百科

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

花鸟画、山水画、人物画。1 、人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。2 、山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.（3）山水画的画法大致可分为二类：（一）青绿山水；（二）写意山水；写意山水：唐人诗意图，纸本，水墨青绿山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然， [9] 而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。写意：顾名思义就是“把你内心想要表达的内在含意给写画出来”所以有人认为画写意山水的意境应该更高一层。不过，就中国传统的审美，尤其是封建时代的审美来看，和科举考试所要求的蝇头小楷有异曲同工之妙的青绿山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宫廷画师也多是工笔画家。3、花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。扩展资料：中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。参考资料：搜狗百科中国画

岭南画派