静物画，美术静物怎么画好

本文目录一览

1，美术静物怎么画好
2，画静物色彩的方法与步骤
3，著名静物画名字立体主义
4，什么叫静物画
5，静物油画是指什么
6，色彩静物该如何画需要特别注意些什么具体步骤怎么操作
7，怎样画水彩画8静物水彩花卉的画法

1，美术静物怎么画好

注意明暗交界线，明暗关系，过渡要自然，线条要两边细

首先要会塑造。控制黑白灰、

靜物素描，主要靠線、面組合。而面的形成，是由不同粗細的線條排列重壘而成，黑、白、灰三色也靠線條的疏密顯示，故練習畫線非常重要。

美术静物怎么画好

2，画静物色彩的方法与步骤

用赭石或群青起型，在起型时标注暗部，上颜色时从较深的物体开始画，越往前的物体颜色调的越饱和，笔触清晰干净，注意物体附近的环境色。

先构型，确定明暗，一般我是赭石上底色。从暗到明，注意不要使用脏色。之后观察物体的颜色，做好颜色的过渡，上色的时候，主意明暗，环境色的变化。基本上就是这样了，都要实际的勤加练习····

画静物色彩的方法与步骤

3，著名静物画名字立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表人物：巴勃罗·毕加索费尔南·莱热Fernand Leger，1881-1955年，法国乔治·布拉克Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；

同问。。。

著名静物画名字立体主义

4，什么叫静物画

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

5，静物油画是指什么

泛指画不动的物体，但是现在一般都是理解为一些生活用品等，如花瓶、水果或者比较奇怪的小物体。可以去看看“冷军”的油画，超写实静物油画

静物油画：是从内容上区别于人物油画，肖像油画，风景油画的油画画种名称。一般来说，它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且是人们日常生活中常见或常用之物，当它们被人们描绘为静物油画，作为一幅艺术品显现在人们面前时，能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想，回忆或欲望的渴求或感官的满足。

一般指水果蔬菜花卉生活用品之类的

题一；装饰油画定义是指包括哪些题材？风景油画也算是其中的吗？装饰画其实目的就是装饰，题材面很广，肯定包括风景画，动物人物花鸟风景静物等等都可以成为装饰画的题材。问题二；鉴别油画质量的好坏需要对油画的制作程序有所了解，例如材料方面对布对框的选择，颜料的选择，后期配框和光油保护层的应用等等。绘制技巧方面就更专业了，如画面的构图。表现内容造型的素描关系和色彩冷暖关系，用笔用色技巧等等，很综合，和鉴赏国画一样需长期的观摩学习和思考。

6，色彩静物该如何画需要特别注意些什么具体步骤怎么操作

首先确定整体（构图色调）记住大色调一定要把握住然后用普兰加红沟边画阴影（群青也可以个人习惯问题）接着个体的刻画细节的深入（要注意着重刻画主要物体次要的可以简略也要注意物体的自身颜色反光自然光）最后回到整体进行修饰把不和谐的色块修饰一下

或其他透明颜色起稿，注意别忘记投影首先确定构图，然后再细致刻画，把大体的明暗关系画出来、俯视等然后用群青，注意整体的色调，然后从重颜色或面积较大的颜色开始上色，画出明暗交界线，要和谐不能把颜色画的太纯或太暗，三角

首先确定构图，三角、俯视等然后用群青，或其他透明颜色起稿，然后从重颜色或面积较大的颜色开始上色，画出明暗交界线，把大体的明暗关系画出来，注意别忘记投影，然后再细致刻画，注意整体的色调，要和谐不能把颜色画的太纯或太暗！

7，怎样画水彩画8静物水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。