吴昌硕牡丹，古代画牡丹的著名画家

1，古代画牡丹的著名画家

古代画牡丹的著名画家应该就是吴昌硕。他是画牡丹最著名的画家。

古代画牡丹的著名画家

2，吴昌硕牡丹的简介注意不是牡丹水仙只是牡丹好的

是幅水墨牡丹，吴昌硕同类作品中颇为少见。两大朵牡丹花，分成上下两组，又通过碎叶交织穿插，把两组牡丹合为一整体。两朵牡丹一水墨一线勾，变化有致，顶置花蕊，含苞待放。凌空枯枝回转，与牡丹形成枯湿轻重对比，下斜一支，破空而出，临风摇曳，又与顶上枯枝遥相呼应，两相回抱，整体之中富灵动，这样的造型唯有吴昌硕有之，直出自篆刻布白。用笔浓淡枯湿，水墨交融，虽未设色，却是五色交映，淋漓写去，不减俏丽风采。题句云：“闻说燕支山夺去，故将墨汁貌花王。”可谓画意、诗意恰到好处

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3，吴昌硕的艺术特色

吴昌硕的艺术特色如下：吴昌硕的绘画，既具有文人画高雅的格调，又掺入了世俗与平民的因素，表现了一种雅俗共赏的特征。在吴昌硕的绘画中，经常会看到梅、兰、竹、菊、水仙等传统文人画题材。他以梅、水仙为友，以石为自画像，但却以俗入雅。如牡丹是富贵的象征，市民阶层喜欢设色牡丹这类题材，但画牡丹易入俗流，因此他画牡丹常以水仙或顽石相伴，使两者和谐相生，雅俗相映。清代晚期，随着金石学的盛行，许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画创作之中，其绘画显示出气势雄壮的金石韵味。吴昌硕着力于石鼓文研究数十年，所写石鼓文自出新意，用笔结体一变前人成法，力透纸背，独具风骨。吴昌硕将自己在金石书法上的经验充分运用到绘画创作之中，融会贯通，形成了自己的风格，画梅、兰、荷等常采用篆法。其笔下的梅花有红梅、绿梅，有雪中梅，也有月下梅。他甚少写整株梅树，往往只取数枝簇写之，呈现出梅的不同情状。吴昌硕画梅，每不说画而说“扫”，这个“扫”字，恰当地道出了其画梅时是一任自己的意兴，纵笔挥洒，有一种风驰电掣、龙飞凤舞的神态。吴昌硕在画葡萄、紫藤等植物时，则常采用草书笔法。他的草书中也融入了篆隶味，真可谓“强抱篆隶作狂草”。

吴昌硕的艺术特色