张聿光，想问下为什么国产的温莎牛津和马利牌水彩颜料的名称不同区别在哪

来源：整理时间：2023-04-28 09:36:29 编辑：古玩知识手机版

1，想问下为什么国产的温莎牛津和马利牌水彩颜料的名称不同区别在哪

因为这两种不同的颜料品牌所属的国家不同，所归属的公司也不同，温莎牛顿是由威廉·温莎和亨利·牛顿在英国伦敦创建的。上世纪初，西洋画随着宗教进入中国，英国、德国和日本的西洋画颜料统战了整个中国市场。出于强烈的爱国热诚，1919年爱国画家张聿光与其他合作者共同集资办厂，创办民族颜料厂，注册商标“马利”牌，取马到成功、利国利民之意。哪怕温莎牛顿（Winsor&Newton）是"made in China"，可他名义上仍然是外国货，而马利则是地地道道的国产货，所以这就是他们的不同。

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2，著名漫画家方成的漫画原稿值多少钱

当前，书画收藏的行情逐渐回归理性，先前不被人们看重的漫画，正悄然升温。进入理性收藏阶段的人们，开始看重绘画作品中深刻的文化内涵和诗意般的审美意蕴。下列类型的漫画收藏前景更被看好：　　水墨漫画。　　它有中国画的基因，是具有中国特色的漫画。它气韵生动，意蕴深厚，独具魅力，不但受到中国藏家的追捧，也为许多外国藏家所喜欢，丰子恺、黄永玉的作品就是实证，目前他们的作品每平尺已达2万元至6万元，精品均已突破百万元。　　近代漫画。　　清以前的古代漫画已成凤毛麟角，难遇更难求。清末民初到上世纪50年代这半个世纪是我国漫画发展的繁荣时期，我国许多著名漫画家如何剑士、张聿光、马星驰、钱病鹤、沈伯尘、丰子恺、黄文农、张光宇、鲁少飞、叶浅予、张谔、蔡若虹、廖冰兄、华君武、丁聪、米谷、张乐平、方成乃至李可染、张仃等画家都先后从事过漫画创作，他们的作品具有强烈的时代感和艺术观赏性。但由于种种历史原因，存世作品已经很少，与同时代同一画家作品相比，价格低而价值并不低，后市必然看好。　　北京翰海06年第54期拍卖会，方成《铁拐李》73*22CM，以人民币2200元成交。　　根据这些情况，方成的漫画原稿如为真迹，每平尺价格估计能到1500至2600元之间。16开大小估价约为1100至1600元之间。由于是书画作品，所以还要看原画才可确定具体价格。以上仅供参考。

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3，现代油画的发展

我觉得　油画毕竟不是中国本土的东西说实话　我并不看好中国人画油画出位的　想象空间的　总觉得少些什么感觉上的东西吧我也不希望人们把所谓的时尚元素加进油画完全是总亵渎　还想把油画弄成表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术？我两只手举起来鄙视有些东西需要不断创新　可有些东西是需要保持的虽然我很喜欢油画画油画的人有总莫名其妙的气质可能是骄傲或别的什么总之　传统点好

1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校——北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。 20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争胜利后，现代派风格的绘画重新出现，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。

鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。

中国近现代油画发展概况(转)2008年07月22日星期二 18:05中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。

有发展一个学校开了这专业肯定有前途的啊要不干嘛？只要学好了就不怕没地方用加油吧前途好的很考个研究生教大学也不错

现代油画的发展