粉彩瓷器图片，漂亮的粉彩花瓶什么年代已售图已删勿进

来源：整理时间：2023-05-01 19:29:25 编辑：古玩知识手机版

1，漂亮的粉彩花瓶什么年代已售图已删勿进

粗见，从底胎看是民国胎，看画面观釉面，可能照片拍得不好，象是后加彩。？

漂亮的粉彩花瓶什么年代已售图已删勿进

2，我收藏了部分大明成化年制粉彩小瓷片值钱吗

首先成化时期没有粉彩。那么您的如果是粉彩的，应当是清代时候仿得。至于值不值钱，您上几个图片我看看。

我收藏了部分大明成化年制粉彩小瓷片值钱吗

3，民国时期的粉彩瓷器价值高吗值多少钱

民国粉彩现在存世不少，价值不高。品相好的也就是几千元左右。但有升值潜力，可以收藏

民国时期的粉彩瓷器，具体的价值取决于是否真品，补充图片看看就知道；不过说是百万的，可以尽快联系卖给他！

民国时期的粉彩瓷器价值高吗值多少钱

4，宋代粉彩金龙盘底瓶

虽然木有上图，但是从描述就知道肯定是后仿。第一，宋朝的瓷器几乎都不写底款；第二，宋代绝对不可能有粉彩，粉彩诞生那是清朝的事情了；第三，写款的绝不会写“大宋年制”这种款，官窑款要么写年号，要么写窑口，更何况“大宋年制”本身从语言逻辑上就不对，大宋是朝代名，怎么可能有大宋年呢？；第四，宋代的官窑瓷器只能是青瓷和白瓷，不会有画，纹饰都很少，胎和釉都追求朴素。所以说，这种瓷器必是后仿无疑

5，道光白地粉彩轧道花卉纹碗大概市场价格

根据提供的图片来看，这件瓷器是清代官窑瓷器。古代的精品粉彩瓷器，从花纹的风格讲符合清代彩瓷绘画艺术精、细、繁的特征，色泽饱满，绘画风格不呆滞，画面给人的整体感觉有神韵，画面浑然一体杂而不乱，绘画的局部颜料饱满，在实物上有往外凸的感觉，再看绘画的细微部分，可以明显的看到色彩的变化与手工绘制的色彩不均匀的色彩变化。从款识上来看，款识釉料的颜色有变化，能够看见笔道的行笔痕迹。釉面下有气泡，说明这件瓷器的胎质酥松，在烧结的时候胎质里的气泡被固定在了釉面里。瓷器的整体泛猪油光，这是一种很自然的氧化层的反光，不是赝品的浮光。这种古代的精品粉彩瓷器价格在9——13万元左右。

6，瓷器鉴赏与收藏

都是民国粉彩，不过存世量很大，有收藏价值，但经济价值不高，祝你好运。

清末民国民窑产品，太普通，市场价值不大。

清晚期作画用挑色盘你这是大号配有8个小的碟无款有冲口价格不高最多100 ~ 小碟看不清楚是贴画还是画工如是芝麻纹透明的价格100块左右

您好，这些物件均为民国时期民窑真品。头两张图片没显示出来。第三张图片和第四张图片均为民国粉彩牡丹罐，但通体有裂口，价格700元左右。第二件同样为粉彩瓷器，通体完整，基本无冲线和裂口，价格1000元--1600元左右。最后一也是民国白底小盘，价格300左右，谢谢！

7，雍正粉彩有那些特点这是什么瓷器

一、胎与釉　　雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。　　二、造型　　雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。　　三、色彩与纹饰　　雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。　　四、款识　　雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。

雍正处于清三朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇彩瓷的主流，无论是造型、胎釉还是彩绘图案，都达到了前所未有的地步，其质量之高，历朝都望尘莫及。这时彩料的提炼相当纯净，施彩和洗染的技法精确熟练，其中施彩细致，绘画生动。彩绘风格雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、点等，工笔、写意俱全。富有中国绘画的风韵，改变了传统的五彩用笔古硬和料色浓重的画风，严禁的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多遍的坏话笔法以及丰富的色彩，将装饰性与绘画性交融在一起。有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等，还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。彩料特点彩料方面，色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有一些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。雍正官窑使用黄金做原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称作胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷器中，民窑粉彩瓷的其他色彩均已改为粉彩，只有红彩仍用矾红不变。此时的黄彩使用氧化锑做呈色剂，黄色与蛋黄相似，与铁质黄彩的呈色完全不同，因在其中掺了玻璃白，色彩已呈粉质不透明状。施彩技法雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷胎极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分是、显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时期民窑则么有见到使用金彩与胭脂彩的。