直射光，相机太阳直射光的变化规律

1，相机太阳直射光的变化规律

逆光拍摄用闪光灯补光

拍摄一般是早上8.30一以前。下午是4点以后拍摄。。这时候的阳光是最柔和的。

相机太阳直射光的变化规律

2，直射光的特点是什么

直射光对风光海滩,山林,草原沙漠影色比较好.有清楚的层次感.对人物摄影不利. 人造直射光(灯光)对人物摄影有利可选角度,不利於风光拍摄.

直射光的特点是什么

3，直射光透过塑料布之后还是直射光吗

两面都是绝对平面的塑料布，并且没有任何弯曲，光线以垂直于塑料布平面入射的话是直射光，如果有一定的角度入射，那么是折射光(与入射方向一致，但有折射，任然是直射光)，如果不是绝对平面的话，是漫反射光线，就不是直射光了。

你好！塑料布是均质体的话，透过后还是直射光打字不易，采纳哦！

直射光透过塑料布之后还是直射光吗

4，简述室外直射光的特点及表现方法

房子外面的太阳直射光了，它是由太阳光射过来的。那么太阳光射到地面上的由于是辐射装的，是相当于从很远处射过来的。可以近似的认为是一种平行光。所以呢太阳光宿舍过来以后呢，照的。地面上的话生意咱们平常计算的时候是按平行光的方式进行处理的，所以才这里面呢可以把这个紫色光当做偏心光。而且呢光的亮度了基本上是没有任何衰减。也就是说这段距离呢对于光线来说咱们也没光强度是相同的。所以在这里面处理失败的紫色光的时候就可以当做平行光。光抢都是一样的来处理。从光线的这个能量来说的话，由于通过大气层，在大气层以外的区间呢？这个光的能量的比较大，然后透过大气层以后呢？关门了要小一些因为在大气层里面会发生一定的散射线

他是说表现空间的，我给你想一个：水里有电，他们带动空间。对的话请加分谢谢

5，如何在直射光下拍摄

在直射光下拍摄会导致照片高对比度，镜头产生闪光点，颜色会看起来过于饱和。如果你这样来拍摄人像的话，就会导致“斜眼”。那我们应该怎么办呢？下面有十一个简单直接的诀窍，可以帮助你解决在户外强光照拍摄时所遇到的问题。1.移到阴影当中你可以把一些主题（和你）移到阴影当中，如果你要拍摄的主题非常好移动的话，这个方法无疑是最简单有效的。2.制造你自己的阴影如果你要拍摄的主题是不能移动的（比如你用微距的方式拍摄一朵花），你可以制造自己的阴影。用一把伞，一个反光的物体或者是一个大纸板遮住阳光。3.用闪光灯大部分人都知道背光拍摄，但这样拍摄会让你的影子让要拍摄的主题变得昏暗，这时候用闪光灯就会消除阴影。在阳光下拍摄真是件难办的事，既要制造阴影，又要消除阴影，你要在这其中找到平衡。

户外强烈的阳光下拍摄人物，光线充足，一定要在直射光线下拍摄。这个说法不对。有经验的摄影者，为了避免人脸的黑白分明，在户外强烈的阳光下要拍摄人物，往往是避开直射光线，安排人在树阴等地方拍摄，使人像柔和。希望采纳。

6，直射光在造型上有什么作用

从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。

7，直射光散射光高色温低色温混合光全色光单色光色温具体怎么解释

1、直射光直接来自光源的光，中途没有经过介质的干扰，具有明显的方向，能在被照物体上产生明显的受光面和背光面和影子。能很好地刻画物体的立体感轮廓形式和质感。直射光又叫硬光太阳光是典型的直射光直射光具有强度、色温和方向等特征。 2、散射光光源的直射光在传播中，经过漫反射和漫透射后产生的光叫散射光，散射光没有明显的方向性在物体上不能产生明显的受光面和影子。典型的散射光是天空光、地面反射光及室内光。散射光又叫软光。多做副光和底子光用。在硬光灯前面加柔光纸、尼龙等半透光材料可以把硬光变为软光。 3、高色温光色温为5600K的光如镝灯太阳光。 4、低色温光色温为3200K光为低色温光，如碘钨灯、白炽灯，多在摄影棚和演播室使用。 5、色温：表示白光光源的光谱成分的参数 6、全色光：白光 7、单色光：彩色光，如红、橙、黄、绿光 8、混和光：高色温光和低色温混用 9、硬光变软光：硬光灯前加半透材料 13、动接动：两个具有明显动态的镜头的切换方法。动接动和动作剪接点有严格区分，动作剪接点是同一主体镜头的切换方法，而动接动，则是不同主体镜头的切换方法。例如上一镜头是一位老者散步，下一经头应接移动景物镜头。动接动是一种切换方法，可使节奏流畅自然。静接静：没有明显动感的两个镜头的切换方法。，例如上一镜头是地铁列车进站停住下一镜头是前门站牌。除了动接动、静搂静以外，还有动接静、静接动等剪接切换方法，借以产生强烈什比的效果。 10、自动光圈与手动光圈自动光圈与手动光圈几乎所有的摄像机都有自动光圈和手动光圈转换装置，专业摄象机除了有自动光圈以外，还有瞬间自动装置，即在手动光圈的情况下，按下此扭就变成自动光圈。自动光圈装置是精确而方便的曝光装置，它给摄象带来极大的方便，当被摄对象亮度变化不大的情况下，使用自动光圈拍摄可以得到曝光准确的画面。但是，自动光圈不是万能的，在很多场合容易产生曝光不准确或画面亮度闪烁等缺点，这在专业摄象中是不允许的，要克服自动光圈的缺陷，必须用手动光圈。比如拍摄一个全景镜头，一个穿白衣服的人从镜头前面进入画面，画面亮度发生变化，光圈自动收小画面变暗。再如，拍摄背景很亮的人物画面，自动光圈必然收的很小，人脸变暗，成黑脸。相反，背景很暗，光圈开大，人物脸必然很亮，失去质感。在推、拉、摇、移的运动摄象过程中，景物亮度经常发生变化，这时也需要用手动光圈，用自动光圈也会造成不良画面效果。第三、拍摄雪景，也应该用手动光圈，用自动光圈很容易曝光不足，使白雪发灰，失去白雪的质感。 11、如何拍摄才能便于后期编辑摄像是一门造型艺术，又是时间艺术，但它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。具体来讲： 1、有景别的概念。景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主；全景：表现人的全身动姿；中景：表现人的大半身；近景：为人物的胸部以上；特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 2、要考虑摄方法。是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。 3、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。 4、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，但从全局把握，段落之间转场前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。 12、拍摄角度：平视、正面角度 13动接动、静接静：（见上面）

都是光的表现形式