古诗四帖，张旭写的古诗四贴的内容是什么

1，张旭写的古诗四贴的内容是什么

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张旭写的古诗四贴的内容是什么

2，怎样临习古诗四帖

1、先将内容读懂；2、将每个字笔顺即来龙去脉弄清；3、分析一下字、行的相互关系以及墨色等；4、一笔一笔、一行一行、一首一首、全篇对临、记忆、背临，如此反复，自能逐步提高。

怎样临习古诗四帖

3，谁知道古诗四贴的释文啊

　　前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。　　　释文：　　东明九芝盖，北烛五云车。　　飘飖入倒景，出没上烟霞。　　春泉下玉霤，青鸟向金华。　　汉帝看桃核，齐侯问棘花。　　应逐上元酒，同来访蔡家。　　北阙临丹水，南宫生绛云。　　龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。　　上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。　　虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。　　谢灵运王子晋赞　　淑质非不丽，难之以万年。　　储宫非不贵，岂若上登天。　　王子复清旷，区中实哗嚣。　　喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。　　岩下一老公四五少年赞　　衡山采药人，路迷粮亦绝。　　过息岩下坐，正见相对说。　　一老四五少，仙隐不别可？　　其书非世教，其人必贤哲。

谁知道古诗四贴的释文啊

4，古诗四帖反映的社会现实是什么

该帖有着〔行神如空〕、〔吞吐大荒〕的浪漫自由精神，有着荡气回肠、藐视天地、笑傲王侯的气魄，是盛唐最辉煌一面的真实写照。张旭借狂草来抒发个人情感，其实体现了盛唐时期艺术家们的思想情结和普遍的精神风貌，这是主观意愿和客观实际相结合的产物，使反映情感的书体得以最完美的发展。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。作品风格：就笔法而言，一，裹锋圆笔，用篆法。多中锋圆笔，时有侧锋。二，点画在提按中完成，保持笔锋时段性的直立。三，笔锋需克服阻力，逆折而行，圆转中添加了滞涩，韧性与张力表现到极致。四，牵丝映带，行随势生，产生奇形离合，数意兼包的意趣。从墨迹来看，张旭手中的毛笔呈现飞动之势，使转无不如意。笔与手，手与心，了无挂碍，一片化境。凡是笔锋到处，无不呈现动感，无不显示力度，无不突出一种大自在、大自由的最佳创作状态。纵观通篇结字隽永，章法严谨、行间布局疏密呼应、错落有致、刚柔相济、浑然一体。从五方面分析：简易与繁琐，欹侧与平正，疏密与虚实，展蹙与相让，呼应与映带。希望对您有所帮助

5，古诗四帖的书法赏析

《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。左右部分衔接时，有时用粗重的线条。这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、张的关系。狂草中的点画与其他书体中的点画不同。其一，狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求；其二，其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。《古诗四帖》中有少量弱笔，但无损于整个作品的流动、敦厚，就大部分线条而言，已达到得心应手、落笔成趣的境界。草书中不离法则而随意驱运法则，这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。“四帖”中真正使人感到意外的还是字结构。由于阅读与欣赏习惯的影响，“单字结构”总是欣赏者感觉中甩不掉的一个层面。与张旭其他作品相比，这件作品不符合他惯常的构字规则。

6，古诗四帖有多少字

供参考：鳞隐石林文/李者也奇峰异崖叠怪峋，拔地兀立石成林。或为一株自独秀，或为丛列聚作群。或如巨树耸碧空，或如剑戈刺高宸。风光之奇人间少，只疑身已至天门。【注】鳞隐石林，位于福建省永安市。耸立着奇形怪状的石柱196座，拟人状物，千姿百态。据说，五千万年以前，此处原来是海底，由于地壳运动形成喀斯特地貌的石林景观。

《古诗四帖》的艺术特点：下面从笔法、字法、章法和艺术风格四个方面分析介绍《古诗四帖》的艺术特点。1．笔法特点①侧笔中锋：这是张旭继承魏晋笔法最根本的内容。 ②涩中求畅：打开《古诗四帖》，第一眼看到的是奔放流畅。但细看每一个笔画，很多又都是迟涩而凝重的。④奔放连绵：这是张旭狂草不同于前人的最明显的特征。2．字法特点字法可以简单地解释为结字的方法。自古以来，字法有规范也有变化。规范之处有两点：一是从文字产生开始，每个字因笔画多少，象形、写意而形成的原始字形，这是此后两千多年字法的基础。二是字体演变过程中，受书写习惯、审美追求的影响而形成的约定俗成的字形变化。这些往往是需要死记硬背的。变化是书家创作风格形成的原因。在规范的基础上产生变化，比如说有人以写扁字为主，有人以写长字为主；有人喜欢写得紧凑，有人喜欢写得开张；有人习惯于右上取势，有人偏重于右下宽博。对于字法的研究，作为狂草作品的《古诗四帖》具有很强的代表性。①草法精熟：草法精熟是狂草书家的共同特点，然而张旭草法的精熟又在古今众多狂草书家之上。②结字高古：对于结字方面，张旭的成绩是惊人的。尽管他在书写之中任情挥洒，但我们仔细分析《古诗四帖》中的每一个字，无不合于古人结字之法。③字体宽博：宽博才会大气，宽博才能雄浑。古人把高境界的书法作品称为“逸品”，象征魏晋风度的词叫“晋世清韵”，晋世清韵的核心内容是“雅逸”。什么是逸？逸是自由、散淡，是潇洒、随意。没有宽博就无所谓“逸”。张旭抓住了这个问题的根本。④因势成形：在《古诗四帖》中，严格按照古法造字是张旭结字的基础，因势成形也是它的一个重要特色。因此，因势成形成为《古诗四帖》重要的结字特点。3．章法特点①自然疏密，没有刻意雕琢。②分区域、分段落有不同的风格韵律。③拉近行距，实现“隔行通气”。④上下错落，活跃氛围。4．风格特点“正大气象”是《古诗四帖》风格上的最大特点。“正”是什么？“正”的重要含意是法度严谨。过去我们形容“正大气象”还有一个词语，叫做“庙堂气象”。“庙堂”代表皇家，代表国家。能够代表国家或者说具备国家级水平的东西，必须有严格的规范性，法度严谨才能传之四海。《古诗四帖》虽属狂草作品，但它严格遵守了传统成法，从笔法到字法都与魏晋正统的草书一脉相承。而且从风格上它狂而不野、狂而不怪，坚持正中求变，从而创造出了自身艺术上以正大气象为特征的崇高品质。供参考。

7，张旭书古诗四帖

今天刚刚拿到书，这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错，为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗，前两首是梁代诗人庾信的&;步虚词&;，后两首是诗人谢灵运的&;王子讃&;和&;岩下一老翁四五少年讃&;。这卷墨迹气势奔放而不逾规矩，笔划连绵，字形变化丰富。其规格纵二十九厘米，横一百九十五点二厘米，藏于辽宁省博物馆。明代著名书画家董其昌认定此卷系张旭墨迹，亦有人认为是赝作，但无论如何，都是一件不可多得的艺术珍品。为此，编者将其放大印出，供众多读者欣赏、临习。今天刚刚拿到书，这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错，为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗，前两首是梁代诗人庾信的&;步虚词&;，后两首是诗人谢灵运的&;王子讃&;和&;岩下一老翁四五少年讃&;。这卷墨迹气势奔放而不逾规矩，笔划连绵，字形变化丰富。其规格纵二十九厘米，横一百九十五点二厘米，藏于辽宁省博物馆。明代著名书画家董其昌认定此卷系张旭墨迹，亦有人认为是赝作，但无论如何，都是一件不可多得的艺术珍品。为此，编者将其放大印出，供众多读者欣赏、临习。今天刚刚拿到书，这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错，为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗，前两首是梁代诗人庾信的&;步虚词&;，后两首是诗人谢灵运的&;王子讃&;和&;岩下一老翁四五少年讃&;。这卷墨迹气势奔放而不逾规矩，笔划连绵，字形变化丰富。其规格纵二十九厘米，横一百九十五点二厘米，藏于辽宁省博物馆。明代著名书画家董其昌认定此卷系张旭墨迹，亦有人认为是赝作，但无论如何，都是一件不可多得的艺术珍品。为此，编者将其放大印出，供众多读者欣赏、临习。今天刚刚拿到书，这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错，为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗，前两首是