材质美，美术作品的形式美有哪些

1，美术作品的形式美有哪些

美术作品通过线条、色彩、空间、构图和材质来表达它的形式美。所以美术作品的形式美有线条美，色彩美，时间、空间上的搭配、排列、组合之美，材质美，思想美。差不多就这些。

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2，怎么形容一件衣服很漂亮和材质很好的这些形容词越多越好谢谢大

尊贵典雅大方潇洒成熟可爱有魅力有气质卡哇伊动人美丽漂亮整洁漂亮柔滑舒适

形容衣服的特质啊，比如什么材料，轻薄舒适还是温暖的或者风格的，欧美啊，日韩什么的另外实在不行，你自己去淘宝翻感觉一样的衣服，然后“抄”就好了再看看别人怎么说的。

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3，中国食品造型艺术美的构成因素有哪些

中国食品造型艺术美的构成因素有四：材料美、技术美、形态美、意趣美。以材料美为基础，技术美为手段，形态美为表象，意趣美为内涵。 1，材料美又包括色泽美、质地美、形状美三个主要方面。 2，技术美又包括刀工技术美、火候技术美两个方面。 3，形态美：食品形态之美可分为三种：自然形态、几何形态和象形形态 4，意趣美指情感趣味之美。绝大多数宴席皆以轻松愉快、活泼幽雅为主调。

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4，ASTM A234 相当于国内的什么材质

A234-WPC：标准号：ASME SA234等同ASTM A234等级：WPCUNS No. K03501抗拉强度：485MPP No组别：1-2；ISO15608组别：11.1组；公称成分：C-Mn-Si，为低碳合金钢。与国内的Q345，Q345R等差不多，相当于国内的Fe-1-2的材料。用于焊接Fe-1-2组的焊接材料E50系列的焊接材料。这是一份美标准，ASTM A234 中有很多牌号（等级），如：WPB、WPC、WP11、WP12、WP22、WP91等等。不是一种材质。ASTM A234 Standard Specification for Piping Fittings of Wrought Carbon Steel and Alloy Steel for Moderate and High Temperature Service中、高温用锻制碳钢和合金钢管道配件说明：ASTM是美国材料与试验协会（American Society for Testing and Materials,ASTM）标准。

这是一份美标准，astm a234 中有很多牌号（等级），如：wpb、wpc、wp11、wp12、wp22、wp91等等。不是一种材质。astm a234 standard specification for piping fittings of wrought carbon steel and alloy steel for moderate and high temperature service中、高温用锻制碳钢和合金钢管道配件说明：astm是美国材料与试验协会（american society for testing and materials,astm）标准。

5，材料的美感体现在哪些方面

优美的诗句。好词好句和诗（或诗歌）范文欣赏：（好段）花园似的校园,点缀得五彩斑斓,更显得生气盎然.一座座别具风格的教学楼,在翠绿欲滴的树儿和娇羞欲语的花儿的装饰下,更平添了一份勃勃的生机,形成了一种人工美和自然美的景色.在校道旁的花草树木随风摇曳,袭来了一股花卉的幽香,送来了一阵青草的新鲜,更带来了学习的气息,沁人心脾,令人陶然欲醉!漫步在这"成长的家园"里,在"风"中接受阳光般的沐浴,在细雨中接受他的洗礼,这种感觉实在妙不可言!

你问的是哪种材料呢。如果是美术材料就好说。如果是时事政治的材料的话，就要看阐述的事件完整性文学性等等了

艺术家对材料美感属性与选择方法的探索，不但使材料成为创作的第一语言，也标志材质自身变革即在空间观念表现中的解放，更为重要的是使材料成为一种积极的交流情感的媒介。历史上，人们对材料有着固定的感受,现在，技术的进步使材料的选择更加自由，很多时候，材料的选择已经与结构或者加工的要求无关，而成为表达形式美感的一种手段。形式美是相对美的形式而言，是指构成美的事物的各种物质因素以及这些因素和审美规律的有机组合。影响产品形式美感的因素有很多，如产品的材料、形态、色彩、肌理等，其中材料是构成产品形式美的最重要的因素，同时产品的材料选择又会影响到产品的色彩以及形态。所以，材料在很大程度上决定了产品的形态美感。历史上，材料很大程度上决定了产品的外观、形态。例如设计一把椅子，采用塑料或钢管设计，而不用木材，那么这椅子的形状、结构、部件的铰合、表面的颜色都要重新考虑。传统的情况下，材料的选择也是决定表面加工工艺的主要因素。早期的材料都是以自然物为主的原始材料，人类对这些材料的感觉经验都是从过去的经验中积累下来的，即使不经肌肤接触，也能大致估计它的软硬，粗细、轻重、冷热……。但工业革命以后出现的工业材料如合成材料、半导体材料和塑料等，却从根本上改变了人们对材料的直观感觉和体验。人们感觉柔软的材料实际上却具有极高的强度，感觉体积巨大的物体却不具有相应的质量[1]。新材料和新的表面加工工艺使人们丧失了所熟悉的判断。他们不能肯定喷了银色金属质感漆的东西是否像金属那样厚重、冰冷，也不能判断充满大理石花纹的板是否真的像石材那样凉爽沉重，现在的材料似乎在“说谎”。但是正因为此，材料和表面加工工艺选择才更加在产品最后的形式美感中起着决定性作用，这个时候，材料就是用来表达美感的。汤姆迪克森设计的这款镜球灯看起来像是金属做的，实际上它的材质是塑料，只是设计师将它们进行了金属工艺的处理，形成了镜子般的效果，这样灯的外观具有了反射的效果，具有强烈的太空感。因此材料成为产品形态语义学的一个重要因素。如果要使产品符合产品语义学，让人们易于理解和操作，设计师应当采用人们已经熟悉的形状、颜色、材料、位置的组合来表示操作，并使它的操作过程符合人的行为特点[2]。这显然不是意味着在设计中所有的材料都要蒙上人们熟悉的面纱，给每一个柜子都贴上木纹，给每一个几何形状的物体都喷上金属漆。相反的，在可以的条件下，可以使用出人意料的材料组合，来达到引人入胜的效果。比如说，使用一种材料来完成其功能的要求，而使用另一种材料或使其“伪装”成另一种材料的表面加工工艺来完成形式美感的要求，产生吸引力并对人们的使用行为进行引导。

6，中国古代布料的介绍

蜡染与扎染、蓝印花布、夹染一起被称为中国古代的四大印染工艺，至今已有2000多年的历史。古代称为"蜡缬"、"蜡防"。早在两千多年前的秦汉时期，民间就开始用蜂蜡作防染材料，用特制的蜡刀或笔，蘸上加温溶化后的蜡液（由蜂蜡和石蜡制成），在棉布上描绘图案，然后浸入靛蓝缸中染色，将布上的无蜡部分染成蓝色，再入沸水中，经氧化洗炼后脱去蜡质，即显出蓝白花纹。宋代以后，蜡染工艺在我国的中原地区逐渐衰退，而在西南，传统的蜡染如今还渗透于中南少数民族地区人们的日常生活之中，蜡染是他们的生活必需品，世代相传，被誉?quot;不须出土的文物"。贵州少数民族地区是蜡染的传统产区，安顺、凯里、丹寨、黄平、雷山一带都是著名的蜡染之乡。在大山深处，苗族妇女们任意描绘着自然界中所能看到的一切，花草果实或禽鸟虫鱼，夸张的姿态，大胆的变形，自由随意的描绘或规整严谨的几何图纹，用铜笔绘制所产生的韵味蜡线，无一不表现出一种神秘、灵动、活泼和浪漫之美，充满着生命的活力的生活的气息，蕴含着古文化的内涵，形成了蜡染的独特风格。据史书记载，贵州蜡染从汉朝就已开始，至今已有2000多年历史，蜡染图案最早源于摹取铜鼓上的花纹，当时使用的方法，是将布蒙在铜鼓面上，用蜡来回磨擦，经过染色，铜鼓上的花纹移到布上，这种方法类似于制拓片。后来，人们发明了铜蜡刀，蘸上溶化的蜡液，可以轻易地直接在布上随心所欲地进行绘制。这种方法把蜡染从复制变成了创作，摆脱了铜鼓纹样的束缚，有利于形成蜡染自身的独特艺术风格，充分发挥了蜡染工具的性能，体现出蜡染的材质美。贵州蜡染最常选用的是自家织的土布，这种布厚实，经久耐用，有独特的肌理效果。但在画蜡之前还须用草木灰或牛粪煮二三个小时进行漂白、晒干、上浆磨布和晾晒的过程，才能最充分地表现蜡染工艺的魅力。制作蜡染的蜡料主要的蜂蜡、白蜡、木蜡。甚至枫香树液等经过高温熬成后都可作为防染的材料，通常多将蜂蜡和白蜡混合使用。枫香是苗族先祖的象征和化身，是苗族崇拜的神树。枫香树的汁液带红色，苗族认为那是祖先的血，具有神力，于是用来描绘自己的图腾和崇拜物的形象。后来，人们发现，美丽的枫香树流出的枫液中还含的胶质和糖分而具的防染作用，一般和水牛油加热搅拌绘制，染后图案更加鲜亮。于是就用百年大枫香树液在白布上作画，再经过染色、漂洗、制成祭祀服装和旗幡，又从祭祀用品普及到日用品，这就是民间传统“枫香染”。古代的染料，主要为天然染料，分为植物性染料，动物性染料和矿物性颜料。从发现的古代纺织品及文献记载看，先秦至汉代，主要是使用矿物颜料，那时多采用矿石研成粉状而成，这类颜色统称为矿物色。同时从夏代至战国期间不仅研制各种矿物性染料，还开始使用植物染料，在个别地区还有少量染料来源于动物血液。汉以后，矿物颜料已用得不多，植物日益普及，并由原来采用蓼蓝鲜叶浸液染色，改进为将蓼蓝叶子用水完全泡烂再按比例加石灰制成蓝靛后再进行染色。红色染料用茜草、红花、苏木，蓝色则用蓼草、木蓝，黄色多用黄栌、栀子、槐花、郁金等。这些常用的植物染料发展到唐代，便成了相对固定的印花用染料。贵州黔东地区的苗族，自古以来普遍使用蓼蓝来做蜡染的主要染色材料。其它植物染料和矿物染料（朱砂）则用于涂染或笔绘。蓝靛染色稳定，不易褪色，一件蜡染衣服往往可以穿上十几年，甚至更长时间。村民们将收割来的蓝草的茎叶放入池、缸、木桶或土坑内，再在上面压上沉重的大石头，加冷水浸泡6-7天，每隔两天翻动一下，待完全泡烂发酵，水面浮起紫红色的气泡，把靛叶残渣捞净。再按一定比例将生石灰深化后倒入缸内，（大约5千克靛叶用1千克石灰）用水瓢或竹杆搅动1-2小时。隔夜后蓝靛凝结沉淀，倒去上面的清水即成蓝靛浆（民间俗称"干靛"）。但要染色，还得把蓝靛浆加水和草木灰水、苞谷酒等其它促染剂调制在一起，染液才算配好。入缸染色是一个很重要的环节。在浸染过程中，首先将白布投入温水（摄氏20度左右）中浸泡数小时，然后放入染缸中浸染。此外，在染色过程中，还要用黄豆水、红子根水、土酒和牛胶反复上浆1-2次，以增加染料的附着力。浸的次数越多，颜色越深。如此反复三至五天，确认布料已经染好为止。蜡布染色完成后需在铁锅中加适量的清水煮沸，再放入少许食盐将织物投入沸水进行高温脱蜡处理，去掉织物表面的剩蜡和浮色。最后，取出蜡布在清水中反复漂洗，使残蜡和浮色与织物彻底分离，然后晒干，再根据需要加工成实用品。

7，美的美的规律

美感的本质是什么？为什么我们会对一些事物产生普遍性的美感，而另一些美感却因人而异？这其中有没有规律可循？如果有，我们是不是可以按照美感的本质和规律创造更多具有美感的东西？其实，“美感”就是引导我们更好生存的一种“情感”，或者说，美感的“本质”就是“意识”这个“二次导存”（第二次引导事物存在的东西）的“正向特示”（正方向的特级指示提示：指示我们继续做或收集那些让我们感到有“美感”的事物，将会对我们的生存带来好处）。也就是说一样事物给予我们“美”的感觉，其实是因为那样“事物”或与其有“类似特征”的“事物”会直接或间接的给我们的“生存”带来“利益”或是不会“伤害”我们，即康德所说合目的性。然而，在我们的生活中很多事物是普遍对人们有好处的，另一些只在特殊的情况下对特定的人有好处；所以美感主要可以分为“普遍美感”和“特殊美感”。 1.看上去有“润泽感”的“蔬菜”、“水果”甚至“皮肤”都是比较“健康”的，一般对我们是有“好处”的，于是“润泽感”就成为了一种“普遍性”的“美感”，我们简称为“润泽美感”。2.做工比较“精密”的东西，一般都会比较“安全”或有“科技含量”，于是这种“精密感”也便成了一种“普遍性”的“美感”，我们简称为“精密美感”。3.而为什么一些“形象”我们看上去会感觉很“可爱”呢？您如果仔细的观察一下的话，您将会发现那些“可爱”的形象，一般都是“手短”、“脚短”、“脑袋大”一幅“傻样”，而这样的东西是安全的不会对我们造成“伤害”的，所以自然也成为了一种“美感”，我们简称为“可爱美感”。 1.在我们看到一个女孩，大家都觉得漂亮的时候，突然又出现另外一个更漂亮的，于是对比之下我们便会觉得原先的那个女孩不是很漂亮了，这种就是比较常见的比较之后的特殊美感了，我们简称为“比较美感”。2.有些人对自己的感兴趣的事物，感觉到有美感；然而别人却对那些事物不感兴趣，于是那些东西对他们来讲就没有多大的美感可言（有兴趣的事物，必定是在某方面对他们产生一定的利益的，无论是现实中还是精神上），这种因人而异的特殊美感，我们简称为“兴趣美感”。3.我们会发现，自己以前并不喜欢的事物，因为自己喜欢的人对其有好感，而爱屋及乌的喜欢上了它们；这种连带式的特殊美感，我们简称为“连带美感”。

结合实例论述设计美的几大规律。设计之美的第一要义就是“新” 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理” 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。设计之美的第三要义是“人性” 归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化