浅浮雕，什么叫薄浮雕浅浮雕深浮雕圆浮雕它们之间的根本区别

来源：整理时间：2023-06-01 15:17:22 编辑：古玩知识手机版

1，什么叫薄浮雕浅浮雕深浮雕圆浮雕它们之间的根本区别

薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感圆雕作品圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。前两者是平面的，后一个是立体的

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什么叫薄浮雕浅浮雕深浮雕圆浮雕它们之间的根本区别

2，曾今哪些历史建筑中用到过浅浮雕

汉代画像砖、画像石是汉代美术的重要组成部分,也是我国浅浮雕艺术发展中不可或缺的部分,其强烈的构成感、运动感、力量感的表现,生动多变的线条运用,不仅体现了中国艺术的精神,也突显了中国式的现代艺术之精神. 09年在张家口蔚县杨庄窠村南发现三座辽代砖室墓。辽代壁画墓顶部多为天文星象图，而在杨庄窠辽墓中绘制的是很少见的各种姿态的飞燕。墓主人壁画上的人物是在浅浮雕基础上再涂彩而成，凹凸有致，这种绘制技法在辽墓中十分罕见。元代镜纹饰有浅浮雕和浮雕两种到了明清就举不胜举了，总的来说浅浮雕基本是由器物走向建筑的，所以要找寻浅浮雕的历史踪迹应该从器物开始。

曾今哪些历史建筑中用到过浅浮雕

3，谁能帮我解释一下深浮雕和浅浮雕的含义啊

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。

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谁能帮我解释一下深浮雕和浅浮雕的含义啊

4，美术基础高浮雕浅浮雕圆雕怎么区分啊

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。 “打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。 “打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。区别：压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

5，浅浮雕的表现鉴别

对于浅浮雕和中浮雕的，人们是根据它们的深度以及层次的不同来进行判别的。浅浮雕的雕刻比较浅，层次之间的相互交叉比较少，深度一般不超过2毫米；而若是深度再深一些，达到2-5毫米，层次变化更多，则被人们称为中浮雕。中浮雕有时也会根据膛壁的厚度来决定雕刻的深度。浅浮雕重视勾线，以线面结合的方法来加强立体的空间感，它也靠绘画中的透视、错觉等手法来营造比较抽象的压缩空间，表现出对象的三维空间感，比起高浮雕来更加接近于绘画。这些特质，使浅浮雕更适合依附于平面载体。它的绘画性线条以及多视点切入的平面性构图，使浅浮雕能够很好地表现出题材所具有的平和情调以及浪漫柔情，具有轻音乐般的柔和平缓以及抒情诗的甜美浪漫，也就更加地适合富有节奏感和韵律感、充满生气的艺术形象；更难得的是，浅浮雕能够以复杂的人物动势贴切地表现出人物又或者动物的内在情感。证明这一点最好的例子，就是古代美索不达米亚的古亚述人创作的一系列浅浮雕作品。他们在自己生活的地区，以日常生活为题材创作了一大批浅浮雕作品，其中最多的就是“亚述人狩猎图”。在这些作品中，他们生动而形象地描绘出了众多人物与动物的形象，无一例外地都拥有生命的张力，给人一种生机勃勃的逼真感受。而这种复杂的动势结合，又使作品充满了一种特有的节奏感和韵律感，从而进一步加强了生命力；并且，这些复杂的动势并不仅仅只是为外形服务，它们也很恰如其分地展现出了浮雕作品中人物和动物的内在情感，使作品得到了进一步的升华。到目前木雕工艺品的制作大多采用浅浮雕的雕刻手法。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

6，什么是浅浮雕

装饰家具，浮雕用得最多：同为浮雕，又视其花纹突出的少与多，分为浅浮雕与高浮雕。花纹表面有的比较平扁，有的比较饱满。据花纹的疏密，又可分为露地、稍露地和不露地。同为露地，又有光地与锦地之分。刀法亦因其浑然无痕或锐不藏锋而有圓润与快利之异。

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。区别：压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

7，高浮雕浅浮雕圆雕怎么区分帮忙回答一下

简单的说，高浮雕是浮在墙面的立体雕塑，压缩的很少，浅浮雕压缩的很多，甚至可以到了线刻的程度。圆雕没有经过任何的前后关系的压缩

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。区别：压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

一、浮雕法：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。高浮雕：又称三面看。选用异型橄榄或者桃核这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐近，不能逞一时之快，大量剔除荒料，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在橄榄上画图，沿线用平口刀勾勒一遍，用刀剔除空白地方的荒料。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除荒料，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到不能只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留料要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，细部用水砂纸磨光，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：将料石浸水粗粗打磨一遍，使其显露石纹和颜色，给有绺、裂、砂、钉的地方作上标记，根据石色的分布和石质情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地躲过绺、裂、砂、钉，或把这些缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。设计完成后，用斜口刀在载体上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平口刀的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是一薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。高浮雕和浅浮雕，是印材雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕高浮雕圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对料石材质极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的珍贵冻石上，经常采用这种装饰形式。例如寿山田黄石几乎全部彩此种雕刻法。薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到料石瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着石形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀，这些工作最好放在作品用900#水砂纸磨光以后进行。900#水砂纸磨光需要非常细心，不能大面积地磨擦，应把水磨纸剪成条，粘在小竹片上进行磨光，或对折两次，用折出来的边角磨光，要着重对线条根部进行修磨。“根不净”是薄意雕刻的大害，是雕刻者应高度重视的问题。二圆雕又名立雕，圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——去荒料——定型—粗雕—细雕—磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一颗橄榄或者桃核时首先要根据形状和纹路的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用刀尖或者笔勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去荒料，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿式是用右手姆指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。三、平刻又名阴刻。北京地区俗称“拨花”。在各种雕刻中，平刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得古个典雅，也不是一件容易的事。平刻要求制作者要有较强的绘画能力。一般使用随形石进行拨刻。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往印石上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等四、微刻在印章之上拨写极小的书法，每字约有一毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在印章之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意印章的平面要光洁，最好先用较深颜色的单色石。