唐人宫乐图，如何入手学习工笔仕女画呢

1，如何入手学习工笔仕女画呢

应先从白描开始，最好能找到名画临摹，从经典入手。否刚起步不高终身受累，尽量不要画一些媚俗的仕女画。周昉的簪花仕女图卷、张萱的捣练图和虢國夫人遊春圖、唐人宮樂圖軸、这些都不容置疑的经典名作。如果没有对临的机会，可以从网上下载高清图片，先练白描，掌握好用笔，用线，最后再练施彩。

建议你看看王美芳和赵国经的画法

如何入手学习工笔仕女画呢

2，唐人为何以胖唯美

唐人诗云：“玉山翘翠步无尘，楚腰如柳不胜春，”知唐人不尽以肥为美也。所谓以肥为美，更多应是一种文化价值之取向，唐人所欣赏者，乃是于肥胖中所体现出来的那种雍容尊贵的气度。从取悦男人之角度而言，则未必如此。余昔作《题刘韬宫乐图》有云：“若得昭阳飞燕在，明皇未必喜肥腰，”即申此旨也。

下面的回答好长，我就简单说一下吧。因为唐朝时，杨贵妃集万千宠爱于一身，母仪天下，也差不多是那时的时尚领军人物（= =），所以天下的女人们都竞相吃胖，希望能像杨贵妃一样得宠。就这样吧。

因为唐明皇的最爱是杨贵妃，杨贵妃很胖，但那时谁敢说不美啊，所以皇上喜欢的当然是最好的了（关键不是也得说是），所以就传出来说以胖为美呗！

唐人为何以胖唯美

3，脑筋急转弯什么东西有脚却不能走路

椅子。椅子是生活和工作中的一种日常工具，我们常说：“搬椅子过来坐”，椅子虽然有四条腿，但是它不属于生物，自然也就不会走路了。椅子的分类如下：1、按材质分类：实木椅、玻璃椅、铁艺椅、塑料椅、布艺椅、皮艺椅、发泡椅等。2、按使用分类：办公椅、餐椅、吧椅、休闲椅、躺椅等。扩展资料中国晋、南北朝时，开始有了凳和椅。唐代凳、椅已是人们日常生活的常用坐具，唐人宫乐图中的凳、椅造型已显示了较高的艺术水平。明代的凳、椅进一步发展。明末清初无论在品种、造型、装饰、选材、工艺和功能等方面，都已臻完美。清代的凳、椅则以装饰见长，精雕细琢，以宫廷用椅（图1 ）最具代表性（见中国家具史）。参考资料来源：搜狗百科

桌子，凳子

家具. 记得采纳啊

“墙角”,墙有脚,不能走路。桌子、椅子、床有腿不能走路

脑筋急转弯什么东西有脚却不能走路

4，唐代仕女图与唐代以后仕女图的异同

唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。　　阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。　　尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。　　仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。　　丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。　　与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。　　在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。　　在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。　　唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。　　唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。　　唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。　　宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。　　同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。　　宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。

仕女与石榴----陕西唐人书画院院长，大家孙光喜欢的题材当代的仕女画更写意的多！

仕女画就是女性题材绘画,也是古代男权主义的社会现象.因此可以从唐时审美入手,唐朝盛世,意气风发,可推当时仕女造型特点:丰满健硕.用色华丽绚烂.气势辉煌.及后明清时期,市民文化兴起.于是仕女画更加繁荣.造型为柳眉细目的文弱之态.如果你是要写论文.当代的可以参考何加英的人物画.

5，工笔仕女画该怎么上色

目前，水墨仕女画创作只是初步繁荣。由于历史遗留的传统并不丰厚，中间又有很大的断层，所以，从艺术角度看并不很成熟，不很完善。距离绚丽多彩，各领风骚的局面尚有相当距离。尤其因为近十年来水墨仕女画的发展与商品市场的同步开发，不免带上商业性的色彩，它一方面给水墨仕女画的发展带来动力和条件，一方面因迎合市场的趣味，难免牵制着自身艺术水平的提高，对此应有清醒的认识。　　虽然今天水墨仕女画已经形成一定气候，但并未引起社会的是够重视。在美协或其他有关部门主办的展览会上，此类画展难得见到。出版界也极少出版发行，这给创作的提高和交流带来困难。　　其实，在中国人物画中，水墨仕女画是深受群众喜爱的门类。从振兴中华、弘扬民族精神出发，我赞成阳刚之美，赞成表现现实生活的人物画力作应当成为主旋律；但水墨仕女画作为配角，应该也有自己合适的位置。特别是如何引导和推动水墨仕女画向更健康、更高级的艺术层次上发展，使其为中国画坛增添光彩，需要画家和社会共同做出努力。　　水墨仕女画的艺术特色　　“艺术特色”，作为概念，是抽象的。它是美术理论家通过对作品所显现出的艺术效果的剖析、归纳、总结，由感性的欣赏到理性的认识，由画家的实践上升到思想家理论阐发高度，从而把形象思维归结到逻辑思维的轨道上。这对于艺术规律的寻求和把握，对于艺术进行更深层思维开掘，无疑起着重要的、不可缺少的作用。可是。由于理论家不是实践家，他们的文章．对于试图￣掌握一门绘画技能的实践者来说，不免隔靴搔痒，解决不了实际问题。因此，画家应该填补这一部分空白。画家通过对绘画实践中已总结出的艺术创作经验，结合自身的创作实践，把那些抽象了和上升了的理论重新拉回到具体实际中来，把看上去很玄妙、深奥的道理进行“显影”、“浅出”。因为世界上任何伟大的作品，都是那么实实在在、一笔一划画出来的，它离不开造型艺术的手段。绘画诸种因素的组合所产生出来的艺术效果，也就是理论家们所评价的“境界”。所以，我们现在要做的就是把理论回归到画面当中去，具体来说，就是把水墨仕女画的艺术特色与画面的构图、造型笔墨、色彩等绘画手段挂起钩来，才能认识“庐山真面目”，求得一点“实际效益”。　　中国画在长期的发展中，至元明清形成了以写意水墨画形式为主的文人画派，在中国绘画史上具有深远的影响。文人画的艺术风格，追根溯源，有其深刻的社会原因、哲学原因、美学原因。水墨仕女画实际上是文人画中的—个分支，属于文人画的范畴。如果说工笔的重彩仕女画是远追唐宋那种严密、华丽、端庄的艺术风格，那么。写意的水墨仕女画便不可避免地就近继承了明清文人画洒脱、清淡、隽永的艺术风范、并在文人画这个大的氛围中形或自己的艺术特色。　　概括起来，水墨仕女画的艺术特色是：雅、静、清、情、润、洒六个字。它互相联系，互相生发、补充，是一个整体。为了方便论述，分别说明如下：　　雅——指“高雅”、“优雅”，属于格调。格调，是由一幅画的总体艺术效果所产生，是画家本人精神境界之体现。仕女画格调的雅与俗，是与画面所表现的意境、内容、形式有关，也必然与作者自身的精神寄托、审美观念、人生旨趣相通。尤其当作品具有商品的属性时，更存在一个自己把握还是曲意迎合的问题常见某些低劣的工笔仕女画，未能继承唐代雍容大度的气派和宋代方正沉稳，严谨秀丽的传统，过分雕琢，弄得十分俗气和脂粉气，也有一些水墨仕女画，形象搔眉弄耳、扭扭捏捏；笔墨剑拔弩张，放纵有余，歙约不足，看似简练，实则租率，都应引以为戒。雅，要求立意深邃，内容充实，情调健康。从造型角度看，应画出典雅的身态，优雅的举止，婀娜而不造作。用笔须刚柔相济，方圆转合。绵里藏针，如太极拳般内含力度，充满对立统一。环境要错落有致，透出幽雅气息，注意以少胜多，以简代繁。墨色以淡、润为佳。忌过黑、过重、过呆滞和臃肿。“花不可过艳，色不可过火”，要讲调子。题跋字体要和谐，注意行气，再配以得体图案。多种因素组合得当、可望产生格调较“雅¨的仕女画作。静——指“静美”、“文静”。这里指对意境的追求。西方绘画重实境，重感觉；中国绘画重感悟，须静观。潘天寿先生曾说：“人类对于美的欣赏，先由动美而后到静美，因动美浅．易了解，静美深，难领会。”“自从诗与禅相结合后，静美的概念才提明确了。水中之月，镜中之花，比现实生活中的花水更美。此中超逸空灵之境，只有在静观默察中才能感悟。”　　“意境”的“意”，应是精神，是思想情感理念，是“虚”；而“境”，属于物象形态，是“实”，寄情于物、借题发挥，物我合一，遂产生“意境”。　　有句俗话，叫“心静自然凉”，寓意深刻。求“静”的心态，是中国古代一脉相承的道德规范，文人画讲“书卷气”，也就是要荡涤子浮躁”，方显出“文静”之气。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，是许多文人乐道的诗境。

工笔画有分重彩和淡彩,重彩画要多上几层(相对于淡彩)主要看要出什么效果,常用的就是打墨底,就是先分出层面立体感,再上底色,不同颜色底色要求也不一样的.重彩画用平涂比较多一些,淡彩画渲染比较多一些.主要看要出什么效果才能灵活运用不同技法.

6，说说你对隋唐时期艺术风格的理解

隋唐是中国封建社会发展的高峰时期，国家政治统一稳定，社会经济繁荣兴盛，中外贸易交通发达，人的思想意识的解放，各种民族相互融合，文化艺术群芳争艳。国力强盛促使工艺美术各方面的蓬勃发展，陶瓷、织锦、印染、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。现主要从陶瓷工艺、织锦工艺来分析开放包容的文化心态在隋唐工艺美术风格中的体现。首先是陶瓷工艺，以釉陶工艺生产中的富有时代特点，代表盛唐气派的唐三彩为例介绍一下。唐三彩，是一种低温多彩釉陶，以黄、白、绿为基本釉色，造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息，又是只在盛唐时期流行，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。唐三彩的生产已有1300多年历史。它吸取众多艺术特点，融雕塑、绘画、釉陶等造型装饰技巧于一体，采用堆贴、印花、刻划、绞胎等装饰艺术，以人物、动物、植物、几何图案为主的装饰题材，创造了一种新颖的民族工艺，形成唐代陶塑艺术的独特风格。唐三彩大致可以分为三大类型：一是器皿，有盂、尊、钵、壶、碗、盘、豆、盆、杯、盅、罐、瓶等盛贮器，及砚台、烛台、香炉、枕头等文房生活日常用具；二是模型，诸如房屋、厕所、仓库、车马、柜厨、假山、水榭、亭台楼阁等；三是俑像，人物造型多为天王、武士、文官、贵妇、女侍、男僮、牵马或牵驼的胡人以及骑马、杂技、乐舞俑等，动物俑造型主要有马、骆驼、牛、驴、狮、虎、猪、狗、羊、兔、鸡、鸭、鹅及镇墓兽等。唐三彩中绝大部分是人物和动物的俑像。其整体雕塑手法采用洗练明快的线条来勾勒轮廓，摄取神态，局部则用浮雕手法来增加立体之感，再以写实手法细致刻画。这种表现手法达到了精致完美、形神兼备的艺术效果。峨冠博带的文臣俑，高髻广袖、体态丰满的女俑，头戴尖帽、深目高鼻的胡俑，肌肉发达、怒目圆睁的武士俑等形象的塑造，无不给人以静中有动的艺术享受。千姿百态、出神入化的动物造型也令人叹为观止。其中尤以矫健的骏马和稳重的骆驼最为出色，其比例准确，结构分明，雕塑精美，神态万千。唐三彩作品也有表现唐代商人西出阳关，驮有丝织品和陶瓷器等货物的骆驼商队，沿着丝绸之路到西域或西亚各国经商，以及往来于长安和洛阳的外域商旅和驼群纷至沓来的情景。随着汉代西北绿洲丝绸之路的开辟，中国同西亚、中亚等地区文化的交流更加频繁，隋唐以一种开放包容的良好文化心态接受着外来文化形态的影响，同时也影响着外来文化，其中丝绸起了很重要的媒介作用。其次，织锦工艺。隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。现从新式服装的出现与纹样内容的改变来浅析隋唐开放包容的文化心态。一，胡服盛行，这是唐代服饰的一个奇观。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。女着男装，盛唐时期，来自西域服饰的影响十分明显，这和数量巨大的异域人士留居中国有关，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足、国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。二，在唐代绘画或陶俑等艺术遗存物中都可以见到妇女穿着窄袖的衣服，袒着胸口，露出半只臂膊，系着束到乳房以上的长裙。在她们的肩背上还披着一条长长的披巾，它就是“帔帛”。敦煌莫高窟许多唐代女供养人形象上都有帔帛，除此之外陕西乾县永泰公主墓壁画及石椁线刻画宫女图，周昉所作《簪花仕女图》、张萱所作《虢国夫人游春图》、唐人的《宫乐图》也画出了帔帛的各种花色和披戴的方式。从战国秦汉到东晋，妇女服装常常做成长袖或飞动的带饰，用来美化妇女柔美轻盈的身姿。帔帛正是发展了传统服饰艺术以虚代实、以动育静的艺术法则，吸入西域服饰的特点为我所用，使汉民族服饰更加丰富。然后，是纹样内容的改变。唐代丝绸纹样的题材已从原先充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟植物纹样。来自西方的忍冬纹、葡萄纹等颇为盛行。如要反映唐代文化那种兼收并蓄、雍容大度的时代风格，非宝花莫属。隋唐丝绸呈现出前所未有的新兴技术和中西合璧的艺术风采。通过丝绸之路，频繁的文化交流，唐代工匠不断汲取西方纺织文化的营养，不仅改进了传统技术，还改变了中国传统的丝绸图案，从而使中国丝绸进入了光辉灿烂的黄金时代。中国工艺美术在隋唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。并以其开放包容的文化心态接受着外来优秀文化的影响，同时影响着外来文化。隋唐工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。希望采纳

芳泽可亲——妆粉中国妇女使用妆粉至少在战国就开始了，最古老的妆粉有两种成分，一种是以米粉研碎制成，古粉字从米从分；另一种妆粉是将白铅化成糊状的面脂，俗称“胡粉”。因为它是化铅而成，所以又叫“铅华”，也有称“铅粉”的。两种粉都是用来敷面，使皮肤保持光洁。关于米粉的制作方法，在《齐民要素》里有比较详细的记载，最原始的制粉方法，是用一个圆形的粉钵盛以米汁，使其沉淀，制成一种洁白粉腻的“粉英”，然后放在日中曝晒，晒干后的粉末即可用来妆面。由于这种制作方法简单，所以在民间广泛流传，直到唐宋时期，人们制作米粉，仍然采用这种方法。还有一种香粉，是用粟米制作，类同上，只是最后再加上各种香料，便成香粉，由于粟米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脱落。和米粉相比，铅粉的制作过程复杂得多，从早期的文献资料看，所谓铅粉，实际上包含了铅、锡、铝、锌等各种化学元素，最初用与妇女妆面的铅粉还没有经过脱水处理，所以多呈糊状。自汉代以后，铅粉多被吸干水分制成粉末或固体形状。由于它质地细腻，色泽润白，并且易于保存，所以深受妇女喜爱，久而久之就取代了米粉的地位。除了单纯的米粉、铅粉以外，古代妇女的妆粉还有不少名堂，如在魏晋南北朝时期，宫人段巧笑以米粉、胡粉掺入葵花子汁，合成“紫粉”。唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”。在宋代，则有以石膏、滑石、蚌粉、蜡脂、壳麝及益母草等材料调和而成的“玉女桃花粉”。在明代则有用白色茉莉花仁提炼而成的“珍珠粉”以及用玉簪花合胡粉制成玉簪之状的“玉簪粉”。清代有以珍珠加工而成的“珠粉”以及用滑石等细石研磨而成的“石粉”等等。还有以产地出名的，如浙江的“杭州粉”（也称官粉）；荆州的“范阳粉”；河北的“定粉”；桂林的“桂粉”等等，粉的颜色也由原来的白色增加为多种颜色，并掺入了各种名贵香料，使其具有更迷人的魅力。近半个世纪以来，随着考古工作的深入开展，大批妆粉实物相继出土，有的盛在精致的钵内，有的安装在丝绸的包里，最有特色的是从福建福州出土的南宋妆粉，被制成特定形状的粉块，有圆形、方形、四边形、八角形和葵瓣形等等，上面还压印着凸凹的梅花、兰花以及荷花纹样。姹紫嫣红话胭脂胭脂是古代妇女常用的化妆品，历代典籍中有关胭脂的写法有很多，如“焉支”、“烟支”、“鲜支”、“燕支”、“燕脂”、“阏氏”等等。它是一种红色的颜料，有种说法认为古代胭脂的真正产地是匈奴境内的焉支山，而“阏氏”这个名称，是对匈奴人对宫廷妇女的一种称呼，原指贵族正妻，因为这些贵族妇女常用“阏氏”妆饰脸面，所以“阏氏”成了她们的代称呼。据说胭脂传入中原和张骞出使西域有关。所谓“胭脂”实际上是一种名叫“红蓝”的花朵，它的花瓣中含有红、黄两种色素，花开之后被整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，淘去黄汁后即成鲜艳的红色颜料。妇人妆面的胭脂有两种，一是以丝绵蘸红蓝花汁而成，名为“绵燕支”；另一种是加工成小而薄的花片，名叫“金花燕支”。这两种胭脂都可经过阴干处理，使用时只要蘸少量清水即可涂抹。到了大约南北朝时期，人们在这种红色颜料中又加入了牛髓、猪胰等物，使其成为一种稠密润滑的脂膏，由此，燕支被写成“胭脂”，“脂”有了真正的意义。《红楼梦》44回中有一段关于胭脂的描写，说得非常形象。这种胭脂“也不是一张，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如玫瑰膏子一样。宝玉笑道：铺子里卖的不干净，颜色也薄，这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了，配了花露蒸成的，只要细簪子上挑上一点儿，抹在唇上，足够了；用一点水化开，抹在手心里，就足够拍脸的了。平儿依言妆饰，果然鲜艳异常，且又甜香满颊。” 除了红蓝外，制作胭脂的原料还有重绛、石榴、山花以及苏芳木等。重绛是一种绛红色染料，它的色彩比较浓重，不及红蓝鲜艳透明。在汉魏时常常被用来作燕支的材料。石榴花也是一种红色颜料，在隋唐时常用来炼染女裙，时称“石榴红裙”，但也可用来制成胭脂。与石榴花相仿的是山花，山花是一种野生植物，经过提炼加工，则可为化妆材料。苏方木也名“苏木”，它的颜色虽比较黯淡，但作为染料饿历史却很长，早在魏晋时期就是一种主要的红色染料。由于胭脂的推广流行，汉代以后，妇女作红妆者与日俱增，且经久不衰。从大量的文献记载以及形象资料来看，古代妇女化妆，往往是脂粉并用，单以胭脂妆面的比较少见，具体做法可分为三种： 1、在化妆之前先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红——即粉红色，然后直接抹于面颊，因其在敷面以前已经被调和成一种颜色，所以色彩比较统一，整个面部的敷色比较均匀，能给人以庄重、文静之感，所以多用于成年妇女； 2、先抹白粉，再涂胭脂，胭脂的位置往往集中在两腮，所以双颊多呈红色，而额头、鼻子以及下颌则露出白粉的本色来，中国古代传统画人技法中有“三白”之说，就是根据这种化妆方法而来（实物可见唐寅的绘画，里面大多数女性都是这样化妆的），从图象来看，这种妆式常用以青年，历史书中的“桃花妆”一词，即指这种妆式； 3、先在面部上涂抹一层胭脂，然后用白粉轻轻罩之。由于用色的程度不一，名称也不同，浓艳者称“酒晕妆”，稍浅一些称“飞霞妆”。