黑白山水画，装饰影视墙的壁纸是黑白色的山水画它的周围衬什么色调

来源：整理时间：2023-05-11 01:45:28 编辑：古玩知识手机版

1，装饰影视墙的壁纸是黑白色的山水画它的周围衬什么色调

黑、白、金、青、灰

装饰影视墙的壁纸是黑白色的山水画它的周围衬什么色调

2，古代人会作诗作画他们画出来的一些黑白山水画除了有黑色以外

还有浅绛山水画，颜色很淡，赭石为主

古代人会作诗作画他们画出来的一些黑白山水画除了有黑色以外

3，为什么古代山水画的颜色是黑白的

山水画重在写意，黑白水墨表现的是一种山势的符号，所以无需用色

也有彩色的但是古代大多是水墨画，所以就是黑白的

为什么古代山水画的颜色是黑白的

4，找几张黑白的山水墨画

这是地址http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%C9%BD%CB%AE%C4%AB%BB%AD&t=3

5，我国的黑白山水画用的墨汁主要成分为炭黑的微粒用这种墨汁画的国

A、这种墨汁画的国画千百年都不易褪色，是因为墨的主要成分碳在常温下碳的化学性质稳定，而不是碳具有氧化性，故选项错误．B、这种墨汁画的国画千百年都不易褪色，是因为墨的主要成分碳在常温下碳的化学性质稳定，而不是具有还原性，故选项错误．C、这种墨汁画的国画千百年都不易褪色，是因为墨的主要成分碳在常温下碳的化学性质稳定，而不是碳具有吸附性，故选项错误．D、这种墨汁画的国画千百年都不易褪色，是因为墨的主要成分碳在常温下碳的化学性质稳定，故选项正确．故选：D．

用墨汁画的国画不易褪色，是因为墨汁中的碳的化学性质稳定，在通常情况下不容易与其它物质发生化学反应．故选d

6，黑白是什么关系

是相对，又相反，是与非，

阴阳关系。在这个宇宙里，所有东西都分阴阳，那黑和白不就是代表阴阳么。太极图的像就是黑白相交，在画里阴阳就是黑白，其他颜色也是黑和白的产物，只不过是两个极点罢了，颜色深了就离黑色近了，浅了就白了。深了就是变阴了，浅了就显阳了，画一个物体就体现出黑和白是阴阳了，如果一幅画深了，怎么看都是阴沉的，画的浅了，那就是很阳光的一幅画，人看会很愉悦的。中国的山水画能充分说明这一点，你再看看星空，蒙娜丽莎的微笑，呐喊，你先不要去想画的内涵，先去从颜色上去感觉，你就能感觉出一幅画的内在，你再去想画家当时的感受，回头再体会其含义，不都是在阴阳中游走么，画家都是在宇宙间游走完才下笔画的，在画时也是游走在黑和白之间。宇宙，天地，人的脑子里都是黑和白，阴和阳，后来的颜色只是阴阳的变换，黑白渐变，所有的所有都是阴阳的产物。

7，为什么古代山水画多为水墨黑白的啊

古代山水画最早是以用颜料的青绿山水为主的，如隋代展子虔的游春图，宋人王希孟的千里江山图卷，唐代诗人王维被认为是“南宗”水墨山水的倡导人之一，从北宋米友仁开始传世有水墨山水绘画作品。从元四家开始，水墨山水画逐渐取代了青绿山水的山水画主导地位，其以墨五色代替颜料色彩，追求文人隐逸的意境，被称为“有我之境”。

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。 1、勾斫：用笔，指的是用线。勾为细长线，斫为短粗线。勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。 2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。 3、点：点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的权木杂草之类。此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的权木和杂草。 4、染：染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。远山用淡墨涂染，江水勾染结合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。

水墨那自然是我国一大文化,中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。.笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章...水墨那自然是我国一大文化,中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。.笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

因为你看的后期都是文人画。文人成为绘画的主流，士大夫门的审美倾向。民间绘画还是色彩丰富的。

因为没有色彩颜料

用墨水方便嘛！~