油画美女，最擅长画美女的三位油画家你最欣赏哪一位

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1，最擅长画美女的三位油画家你最欣赏哪一位
2，一幅油画上面是个很清秀的女孩子抱着个水瓶
3，想问一下我记得有副油画是一个女孩拿着一个坛子长的很漂亮
4，哪里去找捧着陶罐的美女的油画
5，画油画注意什么
6，谁能帮我写油画持阳伞的女人的欣赏啊100左右切莫太多
7，油画人物画法

1，最擅长画美女的三位油画家你最欣赏哪一位

冷锋

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2，一幅油画上面是个很清秀的女孩子抱着个水瓶

我的第一反应就是你要找的是不是谢楚余的那副油画？谢楚余油画作品选—美女系列【陶】http://www.nipic.com/show/2/27/e56ba93895585619.html或者http://blog.163.com/qgh2004_2001/blog/static/1001371200410241059500/ 你看一下是不是你要找的。

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3，想问一下我记得有副油画是一个女孩拿着一个坛子长的很漂亮

是这幅画吗http://hiphotos.baidu.com/%B0%AE%CE%DE%CF%CB%B3%BE/pic/item/f3cd3f9a21ec0ca3c8eaf48c.jpg谢楚余的油画作品《陶》

谢楚余《陶》 http://baike.baidu.com/view/290689.html?wtp=tt

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4，哪里去找捧着陶罐的美女的油画

这副画叫《陶》http://image.soso.com/q?w=%A1%B6%CC%D5%A1%B7&sc=img&st=&ch=w.soso&ic=one&uin=&ity=1&id=1&total=2&pg=1

谢楚余~~

你好！http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=81914002&tn=baiduimagedetail&word=泉&in=5打字不易，采纳哦！

http://www.cn100arts.com/bbs

5，画油画注意什么

上色从深色开始上，还有开始不要画太厚，否则刮起来那个惨啊…… 每次画完笔都要用油洗干净，否则第二次用那只笔就废了

注意别把脸贴在颜料上不然你就没脸了

注意身体,

看看一些画家的示范教程就知道了。老外油画视频教程：风景油画伦敦的雾 http://www.xspai.com/listview.php?lid=52 油画美女肖像人物教程 http://www.xspai.com/listview.php?lid=50 忻东旺油画人物写生 http://www.xspai.com/listview.php?lid=51

第一遍干后，再上第二遍。

画油画主要是要有观察力！经常临摹！多去观赏名画吸取它们的优点！长处！

6，谁能帮我写油画持阳伞的女人的欣赏啊100左右切莫太多

克劳德·莫奈印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。他最为擅长应用纯色和细碎的笔触，表现大自然中光、色的变化。在《持阳伞的女人》（又名《莫奈太太和她的儿子》）这幅画里，莫奈着力表现的不是模特的个性，而是光和微风给我们带来的长久的快乐与享受。夏日里的一天，一个年轻女子站在小山丘上，花草没过她的双脚。她好象漂浮在那里，色彩斑驳的阳伞带她远去，在明亮的阳光照耀下光彩夺目。她的长裙由于色彩的反射而显得生动逼真，金黄、淡蓝、浅粉闪闪发光。流动工白云和裙摆、起舞的青草，一切都似乎没有"安定"下来，连空气都在阳光的照射下颤动、流转着。我们从色彩斑驳的花草和它们发亮的阴影望过去，觉得阵阵目眩。

7，油画人物画法

可以用水粉颜料的画法。颜料加水，不能太稀，像鸡蛋黄和清拌后差不多。嫣红后画，先画肤色，嫣红是在原有肤色颜色上加红，用过渡画的。肤色同上，在原有基础上加深。你在油画颜料中加蛋清调好，画出的效果会更加的。

我只能给你讲些油画技法，画油画关键是看你自己多画多练多参照① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化绘画有直接画法与间接画法.其主要区别笼统的说就是现代绘画与古典绘画在技法运用上的本质区别.罩染是属于间接画法的核心.当然现在也有许多人在研究这个古老的技术.以下简单的说一下以便尝试材料特别需要玛蒂树脂媒介剂.挺贵的.30多一小支.要尝试别心疼啊.哈.颜色也有讲究.没有现代绘画用色自由.主要是以红.褐.绿.黄为主.玛蒂树脂媒介剂可以把我们目前的颜料颜色从不透明变为透明色.然后进行罩染.一遍干了再一遍.效果也是层层递进的.古典绘画很需要耐心.千万不能心急.而之后出来的效果是很让人欣慰的.而在直接画法中,也能借鉴这种技术.尤其在肖像画的暗部颜色.用熟化冷扎核桃油加调色油加调好的颜色润在画布上.也很有效果. 请下载油画直接画法解析10点；

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