龚望，龚姓望字派取名男孩女孩

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1，龚姓望字派取名男孩女孩
2，隶书谁的最好
3，对联二戏台戏剧联
4，龚姓望字派取名男孩女孩
5，谁有好听的名字姓龚嘉字辈
6，龚望的书法什么价格
7，篆刻和书法哪个好学

1，龚姓望字派取名男孩女孩

龚望晨龚望鑫龚望博龚望兴龚望旭龚望煜龚望乾龚望华龚望兵龚望锋龚望松龚望金龚望释龚望舟龚望贵龚望学龚望震龚望裳龚望伟龚望响龚望龙龚望化龚望谕龚望越龚望斌龚望良龚望涛龚望淼龚望翊龚望康龚望刚龚望杰龚望晓龚望杰龚望峰龚望立龚望鹏龚望灯龚望雷龚望磊

杰

龚姓望字派取名男孩女孩

2，隶书谁的最好

汉隶风格各异，众美具备，技法已达颠峰，今人若有突破，恐非不易，初学者应以自己的性格气质来选择临帖，达一定功力在看看汉简，清人邓石如，伊秉绶，何绍基的隶书，当代书坛学习隶书者众，能取得很大成功者有河南张海，北京刘炳森，天津龚望等，其中尤以张海隶书功力最深，浓重的金石气息与迅疾近乎“草隶”的行笔，给人以极强的视觉冲击力，他的隶书定能彪炳书史，成为后来学者的典范！

隶书谁的最好

3，对联二戏台戏剧联

天津旧城西北角有城隍庙，设有戏台，抬上楹联为津门名士梅宝璐所书：善报恶报循环果报早报晚报如何不报；名场利场无非戏场上场下场都在当场。古文化街娘娘宫前石筑戏台，如下悬一楷书楹联：望海阔天空千帆迎晓日；喜清风云淡百戏祝丰年。鼓楼一侧的广东会馆主体建筑歌舞台，舞台对面的朱柱上，有书法家龚望隶书填金楹联一副：粉末辨忠奸曼舞轻歌皆世态；筝笆弹喜怒繁弦急管尽人情。。。。。。。

英雄儿女事丝竹管弦声此曲只应天上有斯人莫道世间无胸中具成竹舌底翻莲花把古往今来重新说起将悲欢离合再叙从头

对联二戏台戏剧联

4，龚姓望字派取名男孩女孩

龚望信龚望宇龚望文龚望诚龚望钰龚望俊龚望峰龚望洋龚望旭龚望澳龚望树龚望涛龚望霖龚望力龚望亮龚望佳龚望宝龚望旭龚望悦龚望民龚望立龚望谷龚望帆龚望林龚望林龚望森龚望征龚望学龚望何龚望伟龚望宸龚望健龚望飞龚望轩龚望伟龚望远龚望珏龚望煜龚望敏龚望明龚望乐龚望哲龚望桓龚望明龚望宗龚望光龚望臣龚望林龚望童龚望兵龚望瑛龚望益龚望豪龚望涵龚望岩龚望皓龚望堂龚望博

5，谁有好听的名字姓龚嘉字辈

嘉陵

我叫龚浦江,浦字辈的

龚嘉馨

龚嘉诚（用这个诚吧）诚字有诚实、诚恳、诚信、诚心之意，你觉得如何呢？

给你一个优美名字做参考，“龚清如"。“清如"：清如玉壶冰，秀若睡莲影，所谓伊人，在水一方，云鬓轻裳，微拂清池之水，姿容绝代，窈窕芳华自成风骨。芳草萋萋，碧波粼粼，美人如玉，轻濯素手，承礼诗书，贤淑馨香，予人无限审美愉悦和遐思空间 “清如”一名在古代诗文中屡屡可见，南宋朱熹在诗《观书有感》中曰“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，活水常灌注，池塘才清澈无比，朱熹用这两句诗来说明生活是写作的源头活水，用心观察才能发现源头活水，汲取源头活水，做一个生活的有心人。鲍照有诗曰“直如朱丝绳，清如玉壶冰”。 -

我叫龚望，我是大字辈

6，龚望的书法什么价格

但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

7，篆刻和书法哪个好学

学习篆刻必须以书法作基础，这是人所共知的道理。如果我们的认识仅仅停留于此，我以为还显得有些欠缺。中国书法有篆、隶、真、行、草诸体，不必说专业书家和书法爱好者很难做到面面俱到，样样精通，即使他们都是贤能之士，恐怕也只能专攻其中的一、二种书体，何况是以治印为研究重点的篆刻家和篆刻爱好者呢？现在确有一些篆刻爱好者不切实际，认为仅有一项篆刻家的头衔太不过瘾，最好再加一个书画家或理论家的桂冠。宋代的程颐曾经说过：“学贵专，不以泛滥为贤。”人们评价一位艺术家的成就，往往不以他所涉猎和掌握的项目多寡来论定，而是检验他在某一艺术领域的创作或研究水准是否达到了出类拔萃、十分精深的程度。以当代书家为例，沙孟海、启功的行书，林散之、高二适的草书，蒋维崧、刘自椟的篆书，陆维钊、龚望的隶书都很有特色，给人们留下了极为深刻的印象。这些书家之所以受到书坛的认可，正是因为他们在某一书体的创作水平和艺术品位达到了相当的高度。事实上，这些书家除了擅长被人们所熟知而备受称赏的某一书体外，其他诸体也并非不通，只不过是他们深谙治学之道，善于扬长避短突出重点罢了。据我看来，篆刻爱好者学习书法与书法爱好者学习书法，在学习的目的和重点上应当有所区别。书法爱好者学习书法是为了将来做书家，他们可在篆、隶、真、行、草诸体中任意选择。而篆刻爱好者的主要任务是进行印章创作，准备将来当印家。因为他们有必要选取择与之密切相关的篆、隶书法作为临习重点，如果有条件，待篆、隶书法熟练掌握后再转学他体。二十世纪四十年代初，傅抱石先生曾在《中国篆刻史述略》一文中论及唐、宋篆刻衰落的原因，他说：这原因，“据我的意见是：（一）与篆刻相生相成的铭刻艺术，魏晋以来突然的衰歇；（二）篆刻所赖以成立的篆、隶书法，六朝以后被软化渐变为楷书、行书、草书的发展。篆刻既和铭刻书法脱了辐，丧失了有力的凭籍，自然陷入沉滞的命运之中。”抱石先生所论，我以为是十分精辟的。反观我国印坛目前流行的一股肆意扭，扭曲、肢解印文，印面破烂不堪的恶札印风，其原因正是由于当今印坛鄙视篆、隶书法所致。现在有不少中青年篆刻家弃篆、隶，重行草（其原由尽管多种多样，但急功近利仍系主因），在国内外一些重大展览中既不展印作，也不展篆、隶书法，而十分乐意展示自已的行草书。这一错误的导向已给学印青年带来了许多负面影响。日本现代篆刻大师小林斗盦先生的作品，我们大概都有不会感到陌生。他二十岁从河井先生学印，数十年来从未放松对篆书的研习（其书作从来不参加展览，也不轻易示人，只为篆刻服务）。他认为：“从事篆刻的人必先善写篆书，因为刻技与书法是息息相关的，一个运笔纯熟的人，运刀亦会自由自在。篆刻是讲求刀意的艺术作品，刀意必须浑然一致，所以我时刻都坚持这个信念，就是不善篆书的人，是没有可能刻得好印章的。