春江花月夜书法，适合客厅的精美诗词易从书法怎么样

1，适合客厅的精美诗词易从书法怎么样

不错，我上月在这买了幅念奴娇挂在了客厅，看上去很不错！

你去易从书法上去看看，那上面有好多古典精美诗词，总有一个适合你

还不错，要想更有情调不如自己写个然后裱一下。

张若虚《春江花月夜》易从书法个人觉得只能说还行吧。。。

适合客厅的精美诗词易从书法怎么样

2，既优美又长的古诗适合写毛笔

白居易：长恨歌、琵琶行·并序，或者李白诗《古风》五十九首连写。

水调歌头

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春江花月夜张若虚

你好！看LZ要写什么体的书法了！第一推荐：春江花月夜。LZ要是会柳体写这个就绝了，隶书、魏碑也凑合。LZ要是写草书，最好是狂草，那就李白的《蜀道难》。要是写断章的话还可以用他的《古风十九首》。要是端正的楷书，那写什么都可以，不过楷书正气凛然的样子……写杜甫的诗吧。《兵车行》《新婚别》都不错。如有疑问，请追问。

既优美又长的古诗适合写毛笔

3，田英章写春江花月夜书法视频里的又有箫声又有寺院钟声的音乐名字是

田英章先生所书写的内容是唐诗《春江花月夜》作者:张若虚朝代:唐体裁:乐府 ,“宫体诗”中最完美的作品。选自全唐诗：卷21_24春江花月夜春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。所配背景音乐是首古筝曲《春江花月夜》，与所写诗名相同。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

田英章写春江花月夜书法视频里的又有箫声又有寺院钟声的音乐名字是

4，求一副书法作品要求有名字故事很急谢谢

乾隆十六年（公元1751年），郑板桥受莒州知州之邀游历莒州。行至莒北碁山西山旺时，得当地王员外大宴款待，员外久闻板桥大名，并渴望得到其墨宝，就用当地名吃“糊涂菜”招待板桥。糊涂菜就是先用面浆把鸡、鱼、肉等包裹起来，小火慢慢油炸，炸至表面金黄。郑板桥品尝湖涂菜后，赞不绝口，就问王员外这些菜的名字，员外答：“我们当地叫糊涂菜。”员外见板桥正在兴头，就请板桥题字。板桥早察其意，还是欣然提笔写下四个大字：难得糊涂。从此，难得糊涂便流传开来。

我觉得客厅可以挂《临江仙·滚滚长江东逝水》，如果是挂行草的这首诗在客厅效果应该非常棒。我的书法老师写过这样一个横幅，效果反正很好的。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。小书房纵幅。。。我是倾向于书房挂小横幅。。。正楷的《春江花月夜》和《陋室铭》都行，或者也可以弄一幅小楷的心经。。。如果执意要挂纵幅，我觉得“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”这两联可以。。。。上面的朋友说的“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”也挺好的。。。看各人性情呗。

一455

5，唐诗三百首哪几首诗的毛笔字最好写

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百八十九年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共310首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。

书法是种艺术，一个“永”就可以写出数百上千种变化，并非简单就好写。书法界有言：颜筋柳骨，经过后世的总结、提炼所提供的颜真卿、柳公权的精华唐诗字集是最适合习练的，对入门、晋阶皆有帮助。颜体：登鹳鹊楼、寻隐者不遇、夜宿山寺、风、满江红、玉树后庭花、春晓、昭君怨、终南望余雪、鹊桥仙、望天门山、秋词、从军行、题都城南庄、游子吟、春江花月夜、春望。柳体：春夜喜雨、静夜思、寻隐者不遇、江雪、鹿柴、送别、春晓、登鹳鹊楼、塞下曲、逢雪宿芙蓉山主人、钱塘湖春行、山行、凉州词、芙蓉楼送辛渐、出塞、望庐山瀑布、早发白帝城两本精华字帖都收录了《寻隐者不遇》、《春晓》、《登鹳鹊楼》，这三首应当都是各代大家最喜爱练笔的唐诗了。

6，无与伦比四个字艺术字画书法

不是，艺术字属于实用美术。书法是用毛笔书写的从有文字以来的各种字体。用硬笔写得属于硬笔书法

春江花月夜　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。　　江畔何人初见月？江月何年初照人？　　人生代代无穷已，江月年年只相似。　　不知江月待何人，但见长江送流水。　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。　　谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。　　梦游天姥吟留别　　梦游天姥(mǔ)吟留别李白　　海客谈瀛（yíng）洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥（mǔ)，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台(tāi)一万八千丈，对此欲倒东南倾。　　我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡（shàn)溪。谢公宿处今尚在，渌(lù)水荡漾清猿啼。脚著谢公屐(jī)，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷(yǐn)岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹(dàn)澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇(hōng)然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。　　世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

7，如何理解和欣赏书法艺术胡抗美

说到书法欣赏，就不得不说书法欣赏的方法，方法决定深度。不妨试举一例。就拿我们熟知的唐诗来说吧，从欣赏唐诗来看书法欣赏。例如，张若虚的《春江花月夜》。从题目看，有两种不同的欣赏方式：一是把题目分为两个词组或两个节拍，即“春江”是一个节拍，“花月夜”是一个节拍。按照这种节奏欣赏，“春江”作为一个词组，强调的是“江”，“春”只是修饰作用；“花月夜”中“夜”是主角，“花”和“月”都是配角。这一种欣赏方式只有两个欣赏对象：江和夜，而“春”、“花”及“月”都被冷落了。另外一种方法是，把春、江、花、月、夜都作为欣赏的对象，那么，这种欣赏方式所得的感受是完全不一样的。比如，在欣赏月亮的时候，强调月亮的美。如果把“月”当成一种修饰，那种美的感觉就出不来。因此，只有把这五种意象分别作为欣赏的对象，意象与意象之间也才可以互相欣赏。张若虚在强调月亮的时候，说“月照花林皆似霰”，在月亮的统摄下，整片花林似隐若现，改变了花的性质；“空里流霜不觉飞”，春天那薄薄的一层云雾也不见了；“汀上白沙看不见”，洲上的大面积白沙也不见了。花林、霜和沙滩都被月色统一了，融合了，突出月光的意境美。这就使我们联想到了书法的欣赏，王僧虔说：“神采为上，形质次之”；到了张怀迯就说：“惟观神采，不见字形。”书法是通过汉字来表达，但是张怀迯说字不见了，为什么不见字形？因为字形参与到神采的创造中去了，字形被情感统一了。人们所感动的是点画与点画、结体与结体之间的关系，人们的欣赏由视觉转入到心理层面，这就是书法的魅力所在，就是在书法欣赏中得到的享受：存在的东西不觉得存在；不存在的东西反觉得存在。只有这样，“存在”的东西才有艺术与美学本质的探讨，不存在的东西才能被我们欣赏和认识。再如，李白的《蜀道难》，开头的“噫吁嚱，危乎高哉”这7个字中有5个字都没有表达具体的意义，怎么突出“难”呢？接着的“蜀道之难，难于上青天”就突然出现了“难”，来作感叹。如果我们欣赏这首诗，开头7个字中，尽管除了“危”和“高”之外都是虚词，但却给了人无限的想象空间，一上来就抓住了蜀道难的场面。对于这7个字的排法，我还看到过不同的版本，有的是将前三个虚词连在一起后面加一个逗号，有的是将前三个字隔开，每个字之间加一个逗号，还有的是将前三个字排开，一个字占一行，加强感叹。最后一种排列法给人留下的想象空间更大，因为它强调了“蜀道难”难言表之难。因此，张若虚在对月光感叹的时候，他也把花、霜、沙等意象过滤掉，将这些意象融化进月色之中，融合进人们对月亮的记忆之中。书法也是这样，它之所以“惟观神采，不见字形”，那是因为“字形”参与到“神采”的创作之中，并进入了“神采”的创作。根据以上引用唐诗欣赏的方法，回到书法欣赏的主题上，我觉得当今的书法有五个转变期：一是书法艺术的欣赏方式已经进入从阅读到观看的转换期。古人书法与实用结合在一起，既是实用的，阅读当然是第一位。今天的书法大多数都是专门进行的书法创作，目的是悬挂或展示，既是展示，观看当然是第一位的。实用就是写文章、写诗词、写信等，作者的注意力主要在遣词造句上；专门进行书法创作，如参展、用于他人收藏或赠送朋友等，作者的注意力主要在艺术创造上，突出的是美的感受。这种美的感受是通过观看得到的，而不是阅读出来的。既然是两种欣赏方式的转换期，说明这两种方式都同时存在。所不同的是，由原来的以读代看，开始转化为先看后读。二是书法艺术的欣赏顺序已经进入从点画、结体入手到从章法入手的转换期。古人欣赏书法一般从小到大，即先看用笔，再看点画结体，最后到章法。这是因为古代的作品都比较小，虽然宋代以后作品逐步变得大了起来，但无论如何也比不上今天的宏大。而且古代作品变大后，书家章法意识也没有今人这么强烈。随着社会生产力的发展和思维方式的改变，书法的发展从中获得了动力。书家在创作时首先考虑的是作品的整体效果，从大处着眼，强调章法的周到与和谐。因此欣赏书法首先看章法，然后再看结体、点画和用笔。章法离人们心灵最近，章法也直接反映时代精神。三是书法艺术的细节欣赏已经进入从看用笔、点画精道到看对比关系丰富的转换期。细节决定作品的格调。但什么是细节，认识上发生了重大变化，过去看用笔的细微之处，看结体的布局；而今天看方与圆、正与侧、快与慢、收与放、开与合、疏与密、断与续、枯与湿等诸多元素的对比，对比关系越丰富、越和谐，内涵越深刻，细节越感人。过去的细节是精道，今天的细节是对比关系。四是书法艺术的欣赏角度已经进入从单纯看笔墨表现到同时看空白表现的转换期。其实从色彩角度讲，书法由黑白两部分组成，可是长期以来，人们看黑的多，看白的少，白的甚至不看。作品中的白，犹如城市中的绿地、公园和水面，一个城市如果没有“白”，设想这个城市怎么生活？书法也一样，没有白就没有书法，书法的白，有形，有义，有情，能说话，会呼吸，白是音乐中的休止符，是佛家的空，道家的无。五是书法艺术的理论建构已经进入从经验比拟型到理性思辨型的转换期。我们的社会已经进入信息化社会，可我们的书法理论还停留在文言文阶段，停留在形象比喻的世界里，比如屋漏痕、锥画沙、折钗股、印印泥、龙跳天门、虎卧凤阙、若山水、若日月等，不仅外国人费解，就连中国人理解起来也很困难。那么，书法要适应人民日益增长的文化精神需求，书法要走出国门，完善书法的理论建构，进行理论思辨已经迫在眉睫，而且已经看到不少这方面优秀的理论文章。总之，书法已经从书斋走进了公共空间，书法创作也好，书法欣赏也好，都必须适应这个变化。

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