博古图，什么是四季博古

1，什么是四季博古

清末民国初期粉彩瓷器上的一种流行图案，通常以花，瓶，案，书等组成一整套精美图案，称为博古图。

什么是四季博古

2，这个有没有收藏价值

这个可以收藏，是特定历史的东西。不错

没有

驳壳枪枪套,有收藏价值毕竟是段历史，可惜如果有驳壳枪那就更好了

没什么价值的，你喜欢的话可以自己留着，没事看看，拿到市场上估计卖不了，就算能卖也卖不了多少钱

这是老式的驳壳枪枪套，可以收藏。

没有收藏价值，年代不长，也成不了系列。

这个有没有收藏价值

3，博古清供属于什么画种

《孔子家语·观周》曰：“吾闻老聃博古通今”。老聃指老子，言其知识渊博，了解古代历史文化，又通晓当代文化。人以“博古图”寓意学问博大，不同凡俗，图案多为古器物，如古瓶、古铜器、书画、琴棋，再配加一些吉祥图案，居官及文人雅士多以其装饰庭堂或作送礼之用。属于花鸟画科的写意或工笔画种，期间还夹杂界画的一些笔法。

人以“博古图”寓意学问博大，不同凡俗，图案多为古器物，如古瓶、古铜器、书画、琴棋，再配加一些吉祥图案，居官及文人雅士多以其装饰庭堂或作送礼之用。属于花鸟画科的写意或工笔画种，期间还夹杂界画的一些笔法。

博古清供属于什么画种

4，瓷器上的博古图是什么意思有什么含义吗

博古是杂画的一种，后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。如“博古图”加上花卉、果品作为点缀而完成画幅的叫“花博古”。北宋大观宋徽宗命大臣编绘宣和殿所藏古器，修成《宣和博古图》三十卷。后人因此将绘有瓷、铜、玉、石等古代器物的图画，叫做“博古图”，有时以花卉、果品等装饰点缀。“博古图”有博古通今、崇尚儒雅之寓意，常用于书香门第或官宦人家的宅第装饰，这也造成了其在艺术品投资领域中不俗的地位。瓷器上的博古图一般由香炉，花瓶，鲜花，桌案，书卷等组成，一般粉彩瓷器的博古图多于青花瓷器的博古纹，此类图案一半多出现在清末民初的时候，祝你好运，祝你幸福。

5，什么是博古图

全程《宣和博古图》，宋代金石学著作。简称《博古图》。著录当时皇室在宣和殿所藏的自商至唐的铜器839件，集中了宋代所藏青铜器的精华。宋徽宗敕撰，王黼编纂。大观初年（1107）开始编纂，成于宣和五年（1123）之后。全书共三十卷。细分为鼎、尊、罍、舟、卣、瓶、壶、爵、斝、觯、敦、簠、簋、鬲、及盘、匜、钟磐錞于、杂器、镜鉴等，凡二十类。每类有总说，每器皆摹绘图像，勾勒铭文，并记录器物的尺寸、容量、重量等，或附有考证。所绘图形较精，图旁器名下注“依元样制”或“减小样制”等以标明图像比例（明代缩刻本，始删去比例）。书中每能根据实物形制以订正《三礼图》之失，考订精审。其所定器名，如鼎、尊、罍、爵等，多沿用至今。对铭文考释、考证虽多有疏陋之处，但亦有允当者，清代《四库全书总目》评述说：“其书考证虽疏，而形模未失；音释虽谬，而字画俱存。读者尚可因其所绘，以识三代鼎彝之制、款识之文，以重为之核订。当时裒集之功亦不可没。”书中所著录的铜器，靖康之乱时为金人辇载北上，但其中十之一、二，曾流散江南，见于张抡《绍兴内府古器评》中。此书流传版本很多，以明嘉靖七年（1528）蒋旸翻刻元至大重修本为佳，通行较广的则是清乾隆十七年（1752）黄晟的亦政堂重修宝古堂本。 http://www.songhuizong.com/xhbgt.rar 此处可下载

6，什么叫博古四条屏

　　清代版画－博古四条屏　　<铁围山丛谈>:"元丰(宋神宗赵顼)后,又有文士李公麟者出.公麟字泊时,实善画,性希古,则取平生所得,暨其闻睹者,作为图状,说其所以,而名之曰<考古图>.传流到元符(哲宗)间,太上皇帝即位,宪章古始,眇然追唐虞之思,因大宗尚.及大观(徽宗)初,乃效公麟之考古,作<宣和殿博古图>.由此,凡图绘古器物形状的中国画,或以古器图形装饰的工艺品,通称"博古". 　　图为条屏四幅,故称"博古四条屏". 　　一. 春:图写富贵玉壶春瓶,内插牡丹,玉兰,海棠花,旁边陈设古鼎,寿石,花篮,葫芦.寓意高古,长寿,玉堂富贵. 　　二. 夏:图写双耳寿花瓶与花篮,内有荷花,绣球花,萱草花,洛阳花等.前有花筒内插珊瑚枝,芭蕉扇,马尾拂尘,画卷,另外还有高足盘,内盛佛手与石榴等.象征长寿,多子,锦绣连年,高贵超脱,乐亦忘忧. 　　三. 秋:图写竹节博古架上放置瓷胎竹编鱼篓尊,上插菊花,秋葵(花改用蜀葵之色),旁置美人肩瓶,瓶插秋海棠花.前置瓜果盘,盘盛葡萄,萝卜.图中美人肩瓶上书"董昌器",不知其出处. 　　四. 冬:盆景上置鬲型器皿,上插梅花,山茶花.下面杂陈寿石,花盆等,花盆内植万年青,兰草等.鬲型器皿上书"福禄"及"富贵,寿考"六字.寓意"福寿双全". 　　此图是清代前期所刻,色彩与杨家埠年画相同,但绘刻作风与那时描绘人物的年画不同,受工笔花鸟画影响较深. 　　尺寸为:120*34cm*4

7，什么事工笔博古画法

工笔画在我国历史悠久，是传统中国画的一种重要表现形式，近些年来工笔画有所创新，有所发展，在人们的生活中也得到了普遍应用，尤其是荷花工笔画更因有着深厚的文化内涵而深受人们的喜爱。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。如“博古图”加上花卉、果品作为点缀而完成画幅的叫“花博古”。博古画随意性较强，可以用百花与器皿、古家具等随意搭配形成各种风格的博古画。荷花博古更是经典。

你问的应该是“没骨”（mò gǔ）吧！画法简介　　中国画技法名。用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。相传为南朝梁张僧繇所创，所谓没骨法是不用笔墨钩勒，以重色青绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来，跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，单以色彩作花卉，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱、赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。　　为什么叫做没骨法，就是不用墨笔勾勒，祗用颜色来点戮，这就叫作没骨。这画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。这法传到清初，要算恽南田第一，清姘艳丽四个字，可以说是阐发无馀了。画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳石涛是常用这方法的，荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟看即添荷叶荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水绿。荷干在画中最为重要，等于房予的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。花瓣用较深的臙脂，再渲染一二次，再勾细线条，一曲一直，相间成纹；花须用粉黄或赭石都可。这时看画的重心所在。加上几笔水草，正如书法所说的「疏可走马，密不透风」也。特点　　没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。　　正如《陶庵梦忆》张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。” 　　而没骨画法不类同工笔的严谨，逼真却有些刻板；又不相同于写意，恣肆张扬，酣畅却有些夸张。从艺术的角度看，画法不同，产生的效果不同，效果不同，给人的感官刺激不同，带来了不同的心灵愉悦。艺术形式　　第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。　　第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。　　第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。画法花卉　　工细没骨花卉的画法　　此画法与工笔双勾法接近，将稿放在纸或绢的下边，不用勾墨线，照底稿形象直接进行染色，可以先打底色，然后再罩染颜色，用两三支笔晕染明暗，仍然是暗面深，亮面浅，罩染颜色时要注意到用笔，明暗交接处可以留一空隙，即留一道白线但要留得自然而整齐，也可以不留空隙，间隔地进行晕染，等它干后再染旁边的，谨防串色。花头和叶子可以罩染几次，等颜色干后进行勾叶筋和点花蕊，双勾花卉可以只勾主筋而省去复筋，在没骨画法上要利用主复筋脉帮助形象的完整，所以叶子的复筋不能省略。花蕊和双勾花卉一样，要工整细致，萼片用绿色晕染，红花在萼片尖端染一点胭脂，枝干用淡色画过，老干再用赭墨皴擦一遍，老干上可以点苔点。　　偏写意的没骨花卉画法此法比工细没骨法较概括，造型时抓住特征取其有代表性的主要部分，舍去次要琐碎部分，用笔要求洗练，做到以少胜多、神形兼备。　　画时可用底稿（技法熟练的可不用），不用打底色，笔上先蘸浅颜色，笔尖上再蘸重色，在颜色碟上略揉一下，一笔点成，也可以用两支笔（一支笔蘸深色，另一支笔蘸浅色）接染。画时要“胸有成竹意在笔先”，计划好先从哪里下笔点染，笔墨要紧密结合物象，对不同的对象使用不同的笔墨描绘，要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束，又不似工细没骨法的工整严谨，用笔要自由活泼。在明暗交接处可以留出空隙，但不要留得太整齐，要接近写意画法，可以意到笔不到，利用空隙代表暗面，虚处要有画，做到笔简意繁，大胆下笔细心收拾。画叶子要等干后才用细笔勾叶的主复脉。花蕊可以夸张用重色点，要点出笔法来，也可以仍用粉黄点蕊，枝干可以一笔画过，不用皴染之法，干上可点苔点少许。人物　　没骨人物画并非现代人的创造，古已有之，宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。其他　　没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革，不用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致、飘逸.本文主要从工细没骨画和点染没骨画两个方面具体论述了没骨花鸟画的表现形式。