青卞隐居图，山水画青卞隐居图是哪位画家的作品

1，山水画青卞隐居图是哪位画家的作品

王蒙

《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作。画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推祟为"天下第一王叔明"。　　画于至正二十六年（公元1366年）。这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。

当然是王蒙了

山水画青卞隐居图是哪位画家的作品

2，青卞隐居图怎么体现了望之蔚然而深秀

《青卞隐居图》在狭长的画幅内，表现出了卞山从山麓至山顶的雄伟奇特的景象。画面上段，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。中段，山峦起伏变化，山势逶迤而上，山间林木茂密，山坳深处隐约可见有茅屋数间，屋内有一隐士正抱膝倚床而坐。画面下段，山麓处幽涧流水，树林中正有一人曳杖而行。全图结构繁复充实，然而通过溪流、水潭、奔泉、云霭等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。　　此画采用“深远”构图法，以流动的线条，跳跃的墨点，组成了一层层山冈，一组组树木，密密层层布满全图。山势虽然前后重叠，但气脉相互贯通，如一条游龙正盘旋而上。作者重视“气势”的表现，使整个画面有一种气脉的流动感，使人感觉繁密而不窘迫，既丰富又灵动。那扭曲的皱笔线条，跳跃的苔点，以及近树上焦墨枯笔粗率的皴擦，呈现出一种令人不安与烦燥的情绪，这也正是作者想通过此画要表达出来的思想。　　此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟等前代大师的技法。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。全图渲染不多，充分呈现出空间的深度。

青卞隐居图怎么体现了望之蔚然而深秀

3，三远法在中国画创作中的意义

平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”深远，就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。中国古代山水画所追求的就是“远”字。顾恺之《画云台山记》曾谈及：“西去山，别详其远近。”宗炳《画山水序》也谈及：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。

三远法在中国画创作中的意义

4，中国山水画在处理空间关系上有什么特色

中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

特点就是浓与淡墨的对比

空间关系~简单的讲就是知白守黑知黑守白大片的留白也是画面的一部分它也可以是水也可以是云是西方画无法做到的 ~~

形似与神似的统一。唐代张彦远在《历代名画记》中说："得其形似，则失其气韵；具其色彩，则失其笔法，岂曰画也？"清代著名画家石涛的一句名言是"不似之似似之"。绘画，特别是山水画，如果一味追求描绘对象的具体的、真实的形和色的相似，无疑会压抑画家创作灵感的焕发和艺术意境的营造。所以作家要让自己的灵感和意境感染欣赏者，进而达到感情的共鸣，画家既不能"两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简"（鲁迅语），也不可过分追求形似，只能是"不似之似似之"。这在中国山水画中是一个"常识"，当然也是一个特色。

5，山水画青卞隐居图是哪位画家的作品

王蒙元朝著名山水画家,与同时代的黄公望,倪瓒,吴镇并称"元四家".但王蒙是山水大家,从没有画过<五虎图>.他的传世作品有<具区林屋图>,<青卞隐居图>,<黄鹤山樵图>等. 如果是现代画家的话,我从没听说过叫王蒙的,因为本人对王蒙非常崇拜,他的名作<具区林屋图>,<青卞隐居图>,我都曾临摹过,如果现代有个画家叫王蒙的话,我一定听说过,没听说过他肯定不出名,他的画恐怕也不会值钱. 现在只有一个叫王蒙的作家哦~~~~

元四家之一的王蒙所作王蒙，1308年生，1385年逝世，字叔明，号香光居士，黄鹤山樵。王蒙是元初著名画家赵孟頫的外甥，出身书画世家，曾一度任官，后来弃官隐居於临平（今浙江余杭）的黄鹤山。元朝灭亡后，王蒙山任泰安（今属山东）知州厅事，与胡惟庸有交往，洪武十八年（1385）胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死於狱中。王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。他的画从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。与黄公望、吴镇、倪瓒同称为“元四家”。传世画迹有《夏日山居图》、《夏日高隐图》、《葛稚川移居图》等。《夏日山居图》，纸本，水墨图。纵118.1厘米，横36.2厘米。现藏北京故宫博物院。此图深远处是崇山峻岭，中部描绘的是一座奇绝高峰，远望突兀高耸，好像刺入青天的一只无头巨钻，十分险恶，富於天趣。画面近景下部画古松一林，沿坡而植。树下山石旁留下一片水南，十分平静。林上为岩，岩上一山如髻，山脚入水，重沙叠诸逶迤而进，远近历历在目。丘壑只三层，极稠密、开爽、幽深、秀耸。以沙渚为画面空隙，收到实中带虚的艺术效果。整个画面险山古木与溪流飞瀑相得益彰，有声有色，自然和谐。整幅图卷，构图深远，结构密而塞，这与元代简洁之风大相径庭，充分体现了作者独到的风格。画中自识中提到戊申二月，按戊申为洪武元年（1368），时年60岁，为其晚年作品。

6，比较说明元四家艺术之异同

元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇　　明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英　　元代画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，被称为“元四家”。他们都向往过陶渊明式的隐居生活，愿与“深山野水为友”，以画山水抒发胸中逸气。尽管作画以真山真水为依据，而取意总是给人以冷落、清淡或荒凉之感，一般不画或极少画人物。黄公望（1269—1354）：做过小官，因好打抱不平，得罪权贵，曾两次下狱，几乎丧命。出狱后弃官当了道士，隐居于浙江富春江。长卷《富春山居图》是其代表作，曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本，被比作书法中王羲之的《兰亭序》；王蒙（1308—1385）：曾在黄鹤山中隐居近30年，他的山水画用笔熟练，笔力雄劲，写实能力强，《青卞隐居图》曾被誉为“天下第一”；倪瓒（1301—1374）：出身殷富，青年时期生活安逸，曾学佛参禅。晚年卖去家产，云游四方。《渔庄秋霁图》是其杰作；吴镇（1280—1354）：性情孤傲，早年以卖卜为生，诗书画成后也不肯与富贵来往，隐居终身。《芦花寒雁图》是其代表作。　　“明四家”是指继承“元四家”的传统，在绘画上有极高造诣的四位明代画家：沈周、文征明、唐寅、仇英，他们都是“吴门画派”的代表人物。沈周（1427—1509）：江苏吴县（今苏州市吴中区）人，出身于书画世家，具有多方面的艺术才能，最善于画人物。代表作《沧州趣图》；文征明（1470—1559）：长洲（今苏州）人，画家兼诗人，能画人物、山水、花鸟，以细笔画山水的作品最佳。代表作《兰亭修禊图》。唐寅（1470—1524）：唐伯虎，苏州人，才艺过人，不论山水、人物、花鸟都有卓越成就。《骑驴思归图》即是他的杰作之一；仇英（？—1552）：太仓人，漆工出身，是人物、山水画高手，被称为“异才”。他取各家之长自成一家。《桃园仙境图》是他画山水画的杰作之一。

元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

7，宋元时期绘画中石头具有特殊含义的作品有哪些

不知道到底要怎么回答你，因为内容实在是太多了，我简单的回答下，你不懂在问！南北艺术传统古代木构建筑：喻皓《木经》、李诫《营造法式》、保国寺大殿（从三分的比例来看，建筑立面就由前代的厚重沉着变为轻盈俊秀，体现了宋人的审美倾向）、佛宫寺释迦塔（空间造型高拔沉稳，远观如天柱地轴，形象刚健，近看则变化有致，疏密相同）佛教石窟艺术：大足北山第125号数朱手观音，北宋（被称为“北山石刻之冠”）、大足宝顶山第18号摩崖养鸡女，南宋（衣着朴实，表情和蔼，使人完全忘却了这是在宗教的背景下进行说教）、李公麟《圣贤图》、武宗元《朝元仙仗图》综上所述，两宋三百余年的南北文化发展，调动了文人士大夫、宫廷画家、民间艺匠以及方外的僧道，共同来表现他们对生活的细心观察，创作出了这个时期辉煌的视觉艺术成就。翰林图画院《群鱼戏藻图》（艺墨色为主的钩描渲染，把水中游曳的鱼儿表现的极为真实）、崔白《双喜图》（以败荷浮雁和水上风物，借助水墨的笔致，显示出残缺的美感）、赵佶《柳鸦芦雁图》《芙蓉锦鸡图》、李迪《鸡雏待饲图》、《四天王木函彩画》、赵佶《听琴图》、张择瑞《清明上河图》、李唐《采薇图》、马麟《静听松风图》、李嵩《货郎图》山水画的黄金时代李成《茂林远（山由）图》、范宽《溪山行旅图》、许道宁《渔夫图》、郭熙《早春图》、米友仁《潇湘奇观图》、《山峦侯约图》、《丹枫哟鹿图轴》、武元直《赤壁图》、李唐《万壑松风图》、马远《水图卷（四幅）》、夏圭《溪山清远图》文人书画家的追求苏轼《黄州寒食帖》、黄庭坚《诸上座帖》、米芾《蜀素帖》、苏轼《枯木怪石图》、李公麟《五马图》、赵葵《杜甫诗意图》中国陶瓷的巅峰双耳三足鼎，宋、双贯耳瓶，南宋、玫瑰紫釉盆托，北宋、刻花白瓷瓶，宋蒙古和元帝国均釉贴花双耳三足炉、元世祖出猎图、水墨山水，元，山西大同宋家庄冯道真墓、永乐宫三清殿藻井、朝元图，山西苪城永乐宫元初的江南画坛郑思肖，墨兰图卷、龚开，中山出游图赵孟頫和书画一律赵孟頫《洛神赋》、鲜于枢《苏轼海棠诗》、赵孟頫《双松平远图》《水村图》《红衣西域僧图》《秋郊饮马图》、任仁发《二马图》、赵孟頫《秀石疏林图》、高克恭《云横秀岭图》元中后期的文人画艺术李士行《古木丛篁图》《山水图》、黄公望《天池石壁图》《富春山居图》、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《六君子图》《渔庄秋霁图》《竹枝图卷》、方从义《神岳琼林图》、张渥《九歌图卷》喇嘛教和其他宗教艺术庙应寺白塔、欢喜金刚，莫高窟第465窟、千手千眼观音，莫高窟第3窟、萨迦南寺、居庸关云台、居庸关云台天王像浮雕、凤凰寺、清净寺