修拉作品，chara作品

本文目录一览

1，chara作品
2，修拉的代表作是什么
3，青之驱魔师修拉是人类吗
4，康茄舞是什么
5，谈谈你对修拉的大碗岛星期天的下午的理解
6，法国画家修拉的风景采用啦什么画法
7，十九世纪画家

1，chara作品

燕尾蝶梦旅人

chara作品

2，修拉的代表作是什么

《大碗岛的星期天下午》

修拉的代表作是什么

3，青之驱魔师修拉是人类吗

是人类。。是侍郎的徒弟。。后来教授男主剑术

青之驱魔师修拉是人类吗

4，康茄舞是什么

康茄舞，茄念加，本就是一种古巴舞蹈，它不像其他的舞蹈，一定要衣冠楚楚，一定要男女搭配，一定要穿着正式，一定要在大雅之堂……它可以在街头、在野外，只要有节奏强劲的音乐响起，人们可以马上摇摆着身体，跟着节奏跳起来，而且，康加舞奇特的地方在于，它总是由众多舞蹈者列队进行。康加舞是热闹的舞蹈。出生于巴黎的画家、后印象主义首领乔治·修拉曾创作过一幅作品，名字就叫《康加舞》。画中有一列跳康加舞的人，他们昂着头，每个人的腿都高高抬起，是欢快和热烈的场景。修拉本是一个十分崇拜理论的人，他把理论看得高于感觉和直觉，但在这幅作品中，人们可以直接感受到画家的热情。无疑，是康加舞给了他这种热情

5，谈谈你对修拉的大碗岛星期天的下午的理解

为完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序。　　画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。　　在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。　　修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

乔治 · 修拉用了2年时间完成，当时他也就二十四五岁

6，法国画家修拉的风景采用啦什么画法

　　点彩。　　点彩主义　　现代艺术流派，在绘画和音乐艺术中曾一度流行。绘画的“点彩派”又称　　“新印象画派”和“分色主义”。是从19世纪末法国印象派发展而来的一个流派。它把色彩　　分析的方法运用于绘画，用不同的色点排列组合作画。代表画家有修拉、西涅克、克罗斯等。　　音乐中的点彩主义则用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲。点彩主义艺术具有明显的　　主观化的特点，它拒绝对客观事物作真实描绘，而是借助不同色调的彩色斑点表达艺术家的　　主观印象。这派艺术活动时间比较短暂。　　点彩派：即新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。　　其理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克《船尾上的景色》、卡米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E. 克罗斯等。

7，十九世纪画家

没有前印象派！印象派代表人物莫奈马耐后印象派梵高塞尚新印象派修拉西涅克野兽派马蒂斯印象派源于莫奈的油画《日出·印象》作品还有睡莲卢昂大教堂等《大碗岛星期日的下午》是修拉的作品属于点彩风格蒙德里安的风景作品有树林等等（怎么会问他的风景作品他以抽象作品为代表）

米勒 (1814-1875年)简介： 9世纪法国画坛上，与科罗同放异彩的是别具风格、自成一家的农民画家米勒。让·弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。 49年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。