罗丹的作品，罗丹有哪些著名的作品

1，罗丹有哪些著名的作品

思想者

罗丹有哪些著名的作品

2，法国雕塑家罗丹最著名的雕塑作品是什么

思想者，青铜时代。。。

法国雕塑家罗丹最著名的雕塑作品是什么

3，罗丹有哪些作品

加来义民，青铜时代，地狱之门，最著名的一件是--思想者

罗丹有哪些作品

4，罗丹著名的作品有哪些

加来义民，青铜时代，地狱之门，最著名的一件是--思想者请关注名画苑吧，里面有许多名家的雕塑帖图。

他画的思想者，还有莎士比亚，夏娃等等。

5，罗丹先生的雕塑作品有哪些

罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker) 吻(The Kiss) 沉思(Thought) 手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere) 虹(Iris) 夏娃(Eve) 亚当(Adam) 地狱之门（The Gates of Hell) 青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais) 巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose) 行走的人(The Walking Man) 脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀

6，罗丹是哪个国家的他的作品有哪些

罗丹是哪个国家的罗丹是哪个国家的人这一问题曾引发人们的争论,有资料记载罗丹出生在一个法国贫困的基督家庭里,罗丹的母亲是一个家庭主妇,父亲是一名警务信使。罗丹的功课从小就特别差,他厌恶上学,但是他对美术却是十分的喜爱。后来经过罗丹姐姐的帮助,他的父亲不得不把他送进艺术学校。罗丹塑像后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑,1875年罗丹深受米开朗基罗的启发确立了创作手法。随着时间的流逝,罗丹在雕塑方面越来越优秀并且做出了许多闻名于世的作品。但是在创作过程中罗丹的许多作品都受到了法国学院派的抨击,而且在设计作品时由于官方的阻止,最终也没能按计划实现。罗丹在塑造雕塑时善于与丰富多彩的手法塑造出生动并且富有能量的作品。而罗丹之所以能够拥有这么多的作品并且令全世界都在争论罗丹是哪个国家的人,是因为他会的不仅仅是雕塑,罗丹在速写方面也颇有造诣,他的速写画与众不同,他用别具一格的方式把他的想法表现出来。在欧洲没有人不知道罗丹是哪个国家的,因为罗丹在欧洲的地位相当于伟大的诗人但丁。罗丹是雕塑界的佼佼者,他用他具有智慧的双手带领着欧洲雕塑界走向巅峰,并打开了现代雕塑的大门。罗丹和他的两位学生曾被称为欧洲雕刻三大支柱,并且罗丹的创作对欧洲近代史雕塑的发展具有很大的影响。罗丹的雕塑作品法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学习画画,后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑。罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶,而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。罗丹作品 1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发,确立了自己的创作手法。但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击,由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成,只完成了《夏娃》、《吻》、《思想者》等几部作品。罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品,但是在罗丹创作的一生中,罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议,尤其是在罗丹晚年的时候,他的作品争论声音越来越多。对此罗丹只是想追求新的方法与风格,但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比,让人感觉压抑、郁闷、伤感。后来罗丹创作出了《永恒的偶像》,这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求,并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。罗丹的雕塑作品有着不一样的美感,因为它们凝结了罗丹的智慧。

7，罗丹创造的作品有哪几种只要四种

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。