郎静山摄影作品，中国历史上最伟大的摄影师是谁

本文目录一览

1，中国历史上最伟大的摄影师是谁
2，怎样用数码拍摄出郎静山山水照片的风格
3，我想知道台湾著名摄影师的资料和作品风格
4，郎静山的照片看起来都有水墨画的感觉那是处理过的吗
5，郎静山的艺术评价
6，朗静山的创作特点是什么
7，数码摄影是怎样发展的

1，中国历史上最伟大的摄影师是谁

想来应当是陈师长教师作为摄影师做到家喻户晓的除了他还能有谁吗

中国历史上最伟大的摄影师是谁

2，怎样用数码拍摄出郎静山山水照片的风格

在我的认知范围内，是拍不出这样的照片，肯定是需要用万能的PS来帮你完成的。但有一个方法绝对可用，就是你把名字改成“郎静山山水”这样你拍什么都是郎静山山水照片了

怎样用数码拍摄出郎静山山水照片的风格

3，我想知道台湾著名摄影师的资料和作品风格

补充一下，摄影大师郎静山是画意摄影的代表人物，，作品多采用油画或是中国画的表现技法可谓是一代宗师

你好！郎静山我的回答你还满意吗~~

我想知道台湾著名摄影师的资料和作品风格

4，郎静山的照片看起来都有水墨画的感觉那是处理过的吗

是的后期暗房的处理

你好！相机镜头装上特殊的滤镜才有这效果仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

PS能做的哦

5，郎静山的艺术评价

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。郎静山的艺术之路和际遇与张大千有相似之处，他们都曾努力地希望被世界所接受。只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。郎静山的艺术一直在西方主流语门外徘徊，接纳他的只有崇尚古典优美一流的沙龙摄影圈。后来所获的殊荣，也因是暗合了开放的西方后现代主义崛起的大环境和西方二十世纪六、七十年代开始崇尚中国老庄哲学及孔儒之学的时尚。也有人认为郎静山一味模仿、拼凑古人的意象，没有艺术创造的意义。郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。《湖山揽胜》是郎静山先生的得意之作。此摄影是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水构图方式，巧妙地运用在集锦作品中，从画面最右边凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景奇石丛树，左边孤舟，远处村落及湖边倒影，这幅美丽国画山水景像，恰如如同大师一生胸襟开朗，宁静和世无争。此一幅大师一生最后遗作及集锦摄影精华的完结篇，甚具历史和摄影艺术史上双重意义。

6，朗静山的创作特点是什么

郎静山的早期创作，多是表现佛门的幽静、独坐的赏溪者、悠闲汲水之人，以及山水风光、亭台楼阁。后来，他以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》、《绿阴双侣》、《松鹤延龄》和《鹿苑长春》等作品。20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物的风景，模特儿主要是国画大师张大千。他将道家装束的张大千，作为集锦山水中的主角，创作了《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。这些作品，有的是模仿古代著名画家之作，如《松荫高士》，与南宋马麟的《静听松风图》十分相似。郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。

拉斐尔(raphael sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

7，数码摄影是怎样发展的

数码摄影的发展趋势一、业余家用型——卡片机。优点：价格便宜、操作简单、携带方便。缺点：功能少、清晰度差、环境适应性差。二、专业机——数码单反相机首先让我们来认识一下什么是数码单反相机。说白了，数码单反相机就是使用了单反新技术的数码相机。作为专业级的数码相机，用其拍摄出来的照片，无论是在清晰度还是在照片质量上都是一般相机不可比拟的。这些都是单反技术成就了数码单反相机的高性能。单反，也就是单镜头反光。采用这种技术的照相机只有一个镜头，这个镜头既负责摄影也用它来取景。这样一来就能基本上解决视差造成的照片质量下降的问题。而且用单反相机取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过顶部起脊的“屋脊棱镜”反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物，而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。在摄影时，反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定的数值，快门开启使胶片感光；曝光结束后快门关闭，反光镜和镜头光圈同时复位。这就是相机中的单反技术，现在的数码相机采用这种技术后就成为了专业级的数码单反相机。单镜头反光的取景方式基本上就意味着专业定位，这也注定了数码单反相机的专业道路，即使是面向普通用户和发烧友的产品也拥有大量过人之处。如何选择数码单反相机~！ dslr（数码单镜头反光相机）对于一般家用玩家有必要吗？数码单反dslr是专业用户（记者、摄影师）和发烧级摄影爱好者的不二追求！dslr和消费级dc相比，两者的差距有一个不小的鸿沟：dslr带来更大的动态范围（信噪比），可换镜头，更加优秀的成像画质，更短的快门时滞，更快的操作和处理速度，更真实的取景，更快的连拍速度和更专业的操控等等……这些是消费级dc无法比拟的。最大的问题是体积重量比消费级别数码相机要大（重），附件如镜头闪光灯滤色镜都使得数码相机不是太方便携带。第二个问题就是数码单反相机的ccd/cmos芯片容易沾染灰尘的问题，奥林巴斯的e－1通过超声波装置可以清除ccd/cmos芯片表面的灰尘，可是其他品牌的数码单反相机对灰尘仍然是束手无策，严重影响成像质量和使用寿命。因此索尼f828/美能达a2/富士s7000等准专业数码相机虽然面临普及型单反数码相机的极大打击，可是其因为“一镜走天涯”的方便性仍然会有较强的生命力。 1. 测光与曝光在这个方面，尽管在技术细节上存在一些“卖点”上的差别，可实质上可认为毫无差别，不必细究。 2. 对焦速度、快门时滞、连拍速度这些指标对于新闻摄影、体育摄影、野生动物摄影、快照摄影都非常重要。对数码单反相机来说，性能的提高是伴随着价格的急剧上升的。 3. 机身寿命一般单反相机快门寿命为五万次，中高档单反相机的寿命可达8－10万次，专业单反相机寿命最长可达15万次以上。实际使用中，如果经常使用高速连拍功能，快门寿命将会降低。lcd液晶屏的使用寿命大概在1000个小时。影响数码单反相机寿命的部件还有反光取景系统，频繁的高负荷的使用，容易引发反光取景系统的故障。 4. 机身可靠性高级的相机会做防尘、防水处理，而且能抗撞击（冲击）。由于采用了金属机身和特殊材料，这样的相机价格也会很高昂。 5. 色彩空间除了作为windows和喷墨打印机标准色彩空间的srgb，还可以选择应用更加广泛的adobe rgb。根据摄影目的可以选择最佳的色彩空间。 6. 闪光灯系统对专业摄影师来说，闪光灯测光与曝光系统是非常重要的，各家厂商在闪光灯系统自动化方面都有各自的独门绝招，没有最好，也没有最差，只有最合适。 7. 镜头群数码单反相机的优势就在于可更换镜头，原厂的镜头系列支持及独立镜头厂商的产品是否丰富到满足您的需要，是一个值得关注的问题。 8. 是否支持w/a读写加速技术 2003年秋季以后发表的数码单反相机都会支持w/a读写加速技术，采用此技术，可以读写cf卡达到40倍速（6mb/s）以上的速度。 9. 传输接口 2003年秋季以后发表的数码单反相机应该同时具备usb2.0和1394火线端子。某些相机还应该支持802.11b/g，蓝牙等无线网络传输。 10. 感光灵敏度与杂讯抑制更高的感光度，更好的杂讯抑制是我们所追求的。 11. 快门最高快门速度和最慢快门速度（b门），是数码单反相机快门的两个关键指标。快门的可靠性以及精确度也是需要关心的。最高闪光灯同步速度，这也是衡量一部数码单反相机是否高级的标志。 12. 手感、外形和重量机身设计是否合心、是否合手，这往往是决定选购一部单反相机最重要的地方。在不考虑价钱的情况下，专业数码单反相机的体积和重量也并不是每一个人能接受的。体积小巧、重量较轻的业余数码单反相机更适合普通人使用。 13. 心理最终起决定作用的往往还是心理作用，理性消费至关重要。总结：数码单反相机目前被少数几个厂商垄断生产，一分钱一分货的道理在数码单反相机这个领域是绝对真理。为了满足高负荷、高强度的专业摄影用途，最好是选择价格昂贵的数码单反相机。如果只是平时爱好，玩玩而已的话选择价格经济的型号是上策。

2000年，世纪之交的《大众摄影》杂志，刊登了一篇介绍中央民族大学图像研究所摄影研修生朱钢的文章。文中指出，朱钢那具有“个性化”的图像亦真亦幻，即素材绝对“真”、绝对“实”，合成则绝对“假”、绝对“虚”。作者说，朱钢将传统相机和数码相机配合使用，最后数字化合成处理：扫描、传输、图像处理，计算机即暗房，人脑加电脑，快捷便利，干净利落，使他“重新找回了昔日摄影的快乐”。其实，朱钢的实践，只是悄然兴起的数码摄影热潮的“冰山一角”。20世纪90年代，随着电子计算机的普及，人类社会大踏步地向数字化时代迈进。在中国，蓬勃兴起的数码照相和数字化图像制作，给传统的摄影方式带来了强烈的冲击。正如当时《中国摄影报》刊载的《迎接数码摄影新纪元》一文指出的：这类“非马非驴”的作品，现在中国摄影界很不理解，特别是从传统美学来衡量根本不承认它是摄影作品，但实际上它出世了，而且引得不少当代观众的认同……我敢肯定，它是一种前所未有的艺术，它给人类创造了新的艺术境界，带来了新的审美感受。(杨恩璞语)人们发现，通过数码技术，可以创作出一个与现实影像完全不同的“世界”，一个充满着大量人造景致的趣味“王国”。艺术贵在创新，并不在乎是在药液里浸泡成像，还是“妊娠”于电子暗房。朱钢的作品《学生公寓》、《被肢解的人体》，令人触目惊心，表现出作者对人类生存境况的关注，以及对生态环境恶化的忧虑。倘若这些影像没有经过数码处理，恐怕是难以达到如此艺术效果的。数码摄影的出现，使人们认识到，摄影艺术创作既可以在尊重被摄体原有景象的前提下，进行一般的“暗房”技巧加工，完美摄影造型；也可以突破传统的现实主义风格，大胆想像，创造非现实时间、空间的浪漫主义画面。这种思想认识的深化，导致中国摄影家协会在新世纪后主办的第一个“全国影展”—第20届全国摄影艺术展览中，单独设置了“数字技术特技影像作品”这一门类，以展出完全用计算机技术创作的虚拟影像作品，或运用计算机技术进行辅助创作的具有特殊影像效果的作品。而同样的作品，在上一届全国影展中，却只能屈居“广告、静物、特技镜、暗房加工(电脑合成)”类。这表明，数码技术不再仅仅是一种暗房加工的辅助手段，用它创作的作品已具备了自己独特的艺术品格阳光下的人体摄影2001年1月，100多幅制作精美的人体照片，在广州中华广场的大展厅里展出。“中国首届人体摄影大展”在广州开幕了。自从1928年郎静山拍摄第一幅人体摄影作品以来，中国人体摄影走过了艰难曲折的道路。由于几千年来的封建传统观念的影响，人体摄影被人们视为“洪水猛兽”。这次人体摄影作品的展出，标志着人体摄影走出“地下”，开始得到人们应有的理解和尊重。黄旭升和郭海昌合拍的《黄土风韵》，获得了这次大展的金奖。这幅照片，拍摄于1999年4月。谈及拍摄体会时，黄旭升说：我从小生活在太行山区，那里的黄河、黄土都是中国文化的象征，这些都在我心里打下了铬印。我的作品构思就是想拍出中国的精神，反映出“龙的传人”的精神。跟黄河一样，女性是大地的最好的象征。在影展的开幕式上，最引人注目的是这幅金奖照片的模特田静。当这位身高一米七五的姑娘出场时，会场群情激奋，几乎所有的人都向前迈了几步，后面的人还跳了起来，希望透过人群看到模特的样子，在场的几十台照相机和摄像机，更是把田静团团围住。面对记者的提问，田静讲述了自己从事人体摄影模特的经历：我从1998年开始做人体模特，第一次是在室内拍，拍完之后就感到很后悔。我怎么敢这样?自己也说不清。紧接着压力也就来了。后来，自己又看了一些关于艺术的书，黄先生也告诉我一些关于艺术的知识，使我对艺术、对人体有了更好的理解……我知道做模特是件很难的事，也知道有很多模特因为受不了压力而精神失常或自杀，但我相信人们会理解的。作为中国第一个敢于走上前台面对观众的人体摄影模特，田静的勇气博得了人们的赞赏，大展组委会向她颁发了“特别贡献奖”。这次人体摄影作品展示，从发起到首展历时一年多，共收到全国各地寄送的作品5000余幅，入选117幅作品。这些作品，有的虽然还不够成熟，但大多数作品表现出健康向上的审美情趣，体现出摄影者对摄影艺术执著的追求，得到了社会的认同。