国画人物画，中国古代人物画有哪些分类各有哪些著名的代表人物及主要作品

来源：整理时间：2023-04-25 16:19:41 编辑：古玩知识手机版

本文目录一览

1，中国古代人物画有哪些分类各有哪些著名的代表人物及主要作品
2，从战国国画到唐代人物画的发展史
3，什么是中国人物画
4，国画中人物画的技法主要包括哪些
5，国画中的人物画是怎样表现人物的
6，李连彬的国画人物画
7，国画人物应该怎样画写意人物和工笔人物有什么区别画写意人物只

1，中国古代人物画有哪些分类各有哪些著名的代表人物及主要作品

大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。顾恺之《洛神赋图》李唐的《采薇图》梁楷《李白行吟图》王绎《杨竹西小像》仇英《列女图》曾鲸《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鸿《泰戈尔像》

历史

中国古代人物画有哪些分类各有哪些著名的代表人物及主要作品

2，从战国国画到唐代人物画的发展史

1、战国秦汉时期——帛画，墨笔勾勒，加以平涂和敷色渲染，背景色彩浓烈，如《人物龙凤图》《马王堆汉墓帛画》等。2、魏晋南北朝时期——传统绘画的形成期，文人画突显个性，注重细节写真，讲求气质描绘，如顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》。3、隋唐时期——绘画科目全面发展，人物画、花鸟画、山水画等名家辈出，如吴道子《送子天王图》

从战国国画到唐代人物画的发展史

3，什么是中国人物画

人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画。范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。另外中国人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。

什么是中国人物画

4，国画中人物画的技法主要包括哪些

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。具体技法介绍：白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，著色，罩色，提色。写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。注意事项：国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

5，国画中的人物画是怎样表现人物的

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。

-国画山水画

6，李连彬的国画人物画

李连彬_百度百科李连彬，男，1983年7月出生，山东济南人，画家，擅长速写素描，主攻国画水墨人物，80后写实派代表画家。5岁，开始学画。姓名：李连彬性别男籍贯：山东济南职业画...baike.baidu.com/ 座右铭艺术来自生活，艺术记录历史，艺术反映时代。用心感受世界，才能画出人物的灵魂。李连彬，男，山东济南人，1983年生，擅长中国画，坚信艺术来自生活，艺术记录历史，艺术反映时代。他的人物画以写实手法为主，功底扎实，笔墨厚重，在绘画技法上，重视点、线、面的搭配与结合，线条讲求粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，画面结实，有张力，作品曾多次获奖。水墨头像写生技法：这里我们要说的写实人物画是画在生宣纸上的，一般而言，生宣作画属于写意的范畴。但这种将西方素描解剖、焦点透视技法和传统中国画技法结合而产生的画种，虽然是用的生宣纸，但跟传统的写意人物画在技法上又有很大的区别。下面以男青年的头像写生为例，讲解下水墨人物头像创作的一般步骤与方法，仅供初学者参考。国画有三个大的分类：山水、花鸟、人物，其中人物画对画家的造型能力要求最高。人身体的每个器官都有严格的比例，比如我们常说的“三庭五眼”、“站七坐五盘三半”等绘画术语，所以，人物画经不起任何错笔，尤其是脸部，只要一处部位画的不合比例，这幅画就看着不舒服。为安全起见，正式落墨前，建议大家先用铅笔或者炭条在宣纸上起稿，轻轻勾出大体轮廓即可。然后就可以落墨了，第一遍落墨要用淡墨，线条要有粗细变化，如果线条一般粗细，画面就会显得呆板，人物面部的结构起伏也可以通过线条的粗细来交代出来。一般来讲，下巴部位的外轮廓线要比腮部的线条粗，鼻子的线条也是如此，鼻梁线条要细要挺，鼻底的线条要粗。用淡墨勾完一遍后，等墨晾干，然后用重墨强调一下个别部位，例如上眼睑、眼珠、瞳孔、唇缝等部位。接着用淡墨找出结构凹进去的地方，例如眼窝、耳后、嘴角、下唇底部等，这样可以增强面部的立体感。画头发时，笔肚含水量不宜太多，要留出高光，用重墨分块染出头发，中间留出的空白即是高光，将毛笔头捏成扁平形状，在高光部位画出发丝，要见笔。墨干后，就可以上色了。年轻男子脸部肤色一般用赭石配少许花青，具体颜料搭配也可以根据自己的喜好。先用调好的颜色把人物轮廓勾勒一遍，也就是重新找一遍结构，让墨色与肤色有个衔接。脸部凹进去的地方，用重色染一下，要见笔，然后根据脸部结构，用清水将颜料向周边洇开，达到自然过渡的效果。基础肤色洇染完毕后，就该渲染其他辅助色了，这一步不能等基础肤色干了再画，要趁湿。暑红色，可以让人物的皮肤有血色，更鲜活。将少量暑红轻点在人物的腮部，或者你认为需要增加血色的部位。发际部位可用少量花青渲染一下，如果觉得人物面部不够立体，也可在凹陷的地方点少量花青或者胭脂。嘴唇用赭石搭配少量朱砂，留出高光。点染这些细节，一定要仔细，不要怕麻烦，等熟练掌握技巧后，就可以根据自己对颜料的认识，自由发挥了。词条图册更多图册词条图片(6张) 如果满意请采纳

7，国画人物应该怎样画写意人物和工笔人物有什么区别画写意人物只

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

画法：在这实在没法说。从用笔用墨开始学起。不过您有素描的功底，在造型方面就好办的多。画一定不可死板。构图动须相应。密不透风，疏可跑马。但画面要追求平衡。用墨注重变化（浓淡），线条注重变化。具体的写意与工笔又不相同。复杂问题简单说，先说写意：传统的写意注重注重“神似”，是一种感觉。如《泼墨仙人》。笔法飘逸。灵动。一旦下笔，不可有失。现代的写意人物，注重了西方印象画派的一些观念，在神似的基础上又加以了写实。如王国新的《三国》系列。再说工笔，那分类就多了，代表性的如《簪花仕女图》，《八十一神仙卷》等，与写意比较而言，笔法上较为“规矩”。不像写意笔法多，如中锋，侧峰，逆峰，点染，勾皴等等。线条注重流畅，活泼，不可死板。要点在于接线。染色方面多层渲染，以求灵动之感。

写意是用色彩和无形的线条构造人物可以观察人细微的神情；工笔是用线条体现人物的精神，明显体现一个人的书法功底！呵呵，我就是这样理解的！

国画和西画在技法体系上的差别，主要是线和面。国画是以线为主塑造形体，而西画是以面为主塑造形体。所以二者在空间关系的处理上有着不同的方法。相较来看，西画的空间表达可能更具体，而国画是通过线的轻重、浓淡、松紧和前后叠加、穿插的顺序来体现对象的空间感。

国画画的是韵味和神似、墨色和色彩变化丰富。追求意境。工笔就是主要以细反复着色。比较写实一点。