利奥十世，奥地利经济学派代表人物都有谁

本文目录一览

1，奥地利经济学派代表人物都有谁
2，15世纪意大利著名的野心家靠下毒来维护家族统治的是哪个公爵
3，拉斐尔画家国籍
4，1520年是哪朝什么年号
5，2副油画的名字作者和简介一副是卢浮宫里的带图
6，一切向儿子敞开赏析
7，雅典学院里面的人物不是同一时代的

1，奥地利经济学派代表人物都有谁

拉斐尔的作品：《圣玛利亚的婚礼》《圣乔治与龙》《雅典学派》《椅中圣母》《西斯廷圣母》《巴尔达萨雷伯爵》《披纱巾的少女》《基督显圣》《教皇利奥十世与两位红衣主教》《花园中的圣母》《圣切奇莉亚》《圣体辩论》

奥地利经济学派代表人物都有谁

2，15世纪意大利著名的野心家靠下毒来维护家族统治的是哪个公爵

西泽尔·波尔金，罗马教庭的最高统治者亚历山大六世与罗马妇女的私生子，意大利的瓦伦丁公爵，历史上赫赫有名的野心家，差不多掠夺了整个意大利北部的土地，用施毒暗杀的手段除去一个个政敌，包括自己的兄弟，他爱上自己的亲妹妹，与亲妹妹乱伦，却又把妹妹当成工具，一次次远嫁联姻，又一次次派人杀死妹妹的丈夫，再次把她掠夺回来，这个被后世史学家用手段残忍、凶狠、恐怖这些字眼来形容的毒药男人，正是西泽尔·波尔金。

利奥十世一个阴险而又狡诈的野心家

15世纪意大利著名的野心家靠下毒来维护家族统治的是哪个公爵

3，拉斐尔画家国籍

拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

拉斐尔画家国籍

4，1520年是哪朝什么年号

1、1520年， 1520年代。传统纪年：明武宗正德十五年；日本后柏原天皇文正十七年。庚辰年（龙年）。2、大事记：时值英国都铎王朝亨利八世、法国瓦卢瓦王朝弗朗索瓦一世、神圣罗马帝国皇帝查理五世(即西班牙国王查理一世)、朝鲜中宗李怿、罗马教皇利奥十世、莫斯科大公国瓦西里三世在位。麦哲伦1520年10月18日，麦哲伦的船队继续行驶在南美洲海岸的南部。10月11月1520年11月28日，探险家斐迪南·麦哲伦在经过了与南美洲波涛汹涌的海面数日的争斗之后终于遇上了晴朗的好天气。12月马丁路德1520年12月10日，路德及其门徒在威登堡公开烧毁了教皇诏书、教会法律和教皇颁布的法令。路德说: "既然他们烧了我的书，那么我也烧他们的书。"

桃花簇主深红浅红

明武宗正德十五年

明朝，是在明武宗正德十五年到明世宗嘉靖三十九年

5，2副油画的名字作者和简介一副是卢浮宫里的带图

《园丁圣母》是意大利杰出艺术家拉斐尔·桑西的作品。作者被誉为是文艺复兴时期“艺坛三杰”之一。该画是拉斐尔早期完成的众多圣母图中的一副，画中描绘了在花园中的年轻的圣母与幼儿时期的耶稣（左一）与约翰（右一）。稳定的三角形构图与圣母子自然和谐的动态、神态是这张画的特色。与之有着异曲同工之妙的还有《草地上的圣母》、《带金莺的圣母》。编辑本段基本信息【画作名称】《园丁圣母》【材质】油画【创作者】拉斐尔·桑西（意大利）【创作地点】意大利佛罗伦萨【现收藏地】巴黎卢浮宫艺术博物馆作者介绍文艺复兴时期的画圣----拉斐尔拉斐尔·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬.拉斐尔·桑西没有达.芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

6，一切向儿子敞开赏析

有些孩子是宝贝，衣来伸手、饭来张口。有些孩子是蒲公英，四处游荡、漂泊四海。我读了几篇文章，有一篇使我影响深刻。名字叫《一切向儿子敞开》。一位伟大的母亲，孩子需要什么，她必须拿到。她的那双手，为孩子洗衣服、做饭。一次，孩子从箱子里拿走了五元钱（那时的五元钱不是小数目），回来后被爸爸打了一顿。爸爸对母亲说：“把箱子锁上。”而母亲一直没锁。在以后的岁月里，那箱子对我始终没有上锁。那是一位母亲对一个犯错误孩子的信任。对于儿子，只有母亲才会把自己的一切向儿子敞开着……

拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教皇儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。雕像所表现的悲剧性的高贵成为莱辛关于文学与美学的著作的一个主题，该著作是早期艺术评论的经典之一。佛罗伦萨雕塑家 baccio bandinelli 受教皇利奥十世之命为雕像做一个复制品。bandinelli的版本通常会被复制成小型的青铜像，其原件现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆(查看)。为弗朗索瓦一世所作放置于枫丹白露宫的青铜像，是在 francesco primaticcio 监督下从原件翻模浇铸的，现存卢浮宫博物馆。一座木雕戏仿了拉奥孔雕像，用三只猿猴替代了三个人物，这也许是步提香的后尘。这种做法常常被解释为讥讽 bandinelli 的拙劣复制品，但也有人说是对当时人与猿猴在解剖上的相似性争论的一种看法。1799年，当拿破仑·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被运送到巴黎，并放置于卢浮宫中新古典主义风格的拿破仑博物馆中。随着拿破仑的倒台，雕像于1816年由英国人还给了梵蒂冈。

7，雅典学院里面的人物不是同一时代的

不是。《雅典学院》（La scuola di Atene），一译《雅典学派》，是拉斐尔创作的一幅壁画，现存于罗马的梵蒂冈博物馆拉斐尔画室中。在这件作品中，让每个哲学家都显现「个人灵魂」的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多·达·芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代义大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。拉斐尔比达文西、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达文西晚死一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。不仅画风如此，待人也是如此。他跟达文西、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢他，是个人见人爱的年轻人。25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的「圣礼的辩论」、哲学的「雅典学院」、诗歌的「帕拿巴斯山」、法学的「三德」(真理<女人看镜子>、权力<脚伏狮子，手拿代表法律的树枝>、节制<手拿绳索看天使>)。「雅典学院」这幅画中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代义大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这麼多哲学家集中於一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，（他把柏拉图绘成达文西的脸，表达对达文西的敬重）以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。彷佛正在「表演」一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。