金碧山水，有碧的四字词语

本文目录一览

1，有碧的四字词语
2，金绿山水是什么意思
3，勾勒设色金碧辉煌富于装饰意味者称或金碧山水
4，什么是金碧山水国画
5，山水画的种类不少于六种特点代表人物以及其作品
6，山水画主要代表有什么
7，画国画的手法

1，有碧的四字词语

有碧的四字词语：金碧辉煌、碧空如洗、苌弘化碧、一碧无际、一碧万顷、朱甍碧瓦、碧空万里、碧落侍郎、一碧千里、金碧山水、碧海青天、三年化碧、

一碧千里

有碧的四字词语

2，金绿山水是什么意思

你说的是金碧山水画吧，它是中国山水画之一种。以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。现代画坛杰出的金碧山水大家首推为张大千先生。当今国内金碧山水画名家；祁恩进、满云林、许俊、张大千、吴湖帆、黄秋园等。

金绿山水是什么意思

3，勾勒设色金碧辉煌富于装饰意味者称或金碧山水

勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；

青绿，你也是考级的吧

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勾勒设色金碧辉煌富于装饰意味者称或金碧山水

4，什么是金碧山水国画

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

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5，山水画的种类不少于六种特点代表人物以及其作品

青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。　　青绿山水（金碧山水）　　所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩，画面金碧辉映，富丽堂皇，典雅高贵，显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。　　水墨山水（墨笔山水）　　笔墨质朴雄健，代表人物王维，代表作《雪溪图》　　浅绛山水（淡着色山水）　　“浅绛”原是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代（公元1271—1368年），其代表人物是黄公望（字子久）。而陶瓷界所说的“浅绛”，是专有名词，指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。　　小青绿山水　　李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法，在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法，变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人，对于后来的青绿山水发展影响极大。　　没骨山水　　“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表人物古人：张僧繇，杨升，董其昌等。代表作《寿苏室图》

6，山水画主要代表有什么

山水画主要代表：一、青绿山水山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训着色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水着称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。二、浅绛山水山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。三、金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。青绿山水（金碧山水）所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩，画面金碧辉映，富丽堂皇，典雅高贵，显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。水墨山水（墨笔山水）笔墨质朴雄健，代表人物王维，代表作《雪溪图》浅绛山水（淡着色山水）“浅绛”原是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代（公元1271—1368年），其代表人物是黄公望（字子久）。而陶瓷界所说的“浅绛”，是专有名词，指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。小青绿山水李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法，在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法，变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人，对于后来的青绿山水发展影响极大。没骨山水“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表人物古人：张僧繇，杨升，董其昌等。代表作《寿苏室图》李-冠-论老师的作品主要以书法为主，多以行书、草书为主其价格走势说不准，但听朋友说一般3000到15000不等，具体还要以书法作品为准，还有和老师的缘分存在着很大的因素。

7，画国画的手法

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。　要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。　山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。◆ 青绿山水山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。　　◆ 浅绛山水　　山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。　　◆ 金碧山水　　中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” 　　水墨画　　中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。历代国画(11张)

我觉得表现手法是出自自己的内心感觉的，我们以前的前辈们，那个时候也没有老师教他一种什么手法，我觉得要把自然和自己结合起来那就是自己的最好的表现手法。