瓷胎画珐琅，瓷胎画珐琅与粉彩瓷器的区别

1，瓷胎画珐琅与粉彩瓷器的区别

说深了怕你理解不了,说通俗了就是油画和水彩画的区别

瓷胎画珐琅与粉彩瓷器的区别

2，清代珐琅彩瓷有哪些特点

珐琅彩瓷一般指瓷胎画珐琅。　　瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

. 珐琅彩有哪些特征？1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。 2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。 3、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净http://www.cmsacc.org/yishujianshang/1022.html - 2014-06-11 - 艺术鉴赏

清代珐琅彩瓷有哪些特点

3，想知道乾隆铜胎画珐琅的工艺

铜胎画珐琅是北京市著名的汉族传统工艺品之一。以红铜制胎，后在胎土敷一层白釉，烧结后用釉色彩绘，经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。铜胎画珐琅造型典雅，纹饰细腻，色彩清秀。从工艺上可分为两大类；一是胎体錾花配饰；一为不錾花配饰。前者属高级艺术品，后者为普及品。产品大多数为实用的瓶、盘、碗、罐、碟、盏，或盘套的酒具、烟具；少部分则是炉、鼎、斝、爵、熏、挂屏、插屏等装饰品。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

清代，雍，乾最贵，後要看工艺

想知道乾隆铜胎画珐琅的工艺

4，珐琅彩是一种什么瓷器

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，在康熙年间，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。康熙首创，但盛于雍正、乾隆。谢谢

5，康熙雍正乾隆三朝珐琅彩瓷的底款各有何特点

百度百科：按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后，被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款，进而将瓷胎画珐琅称作“古月轩”。

具体排序及说明： 1、彩陶，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。 2、白陶器在河南豫西一带的龙山文化晚期和二里头文化早期遗址中皆有发现。时间约在前2900～前2800年。 3、原始青瓷，商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也就是原始青瓷发生发展的阶段。 4、唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，陶始于南北朝而盛于唐朝，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。 5、汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位。 6、斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。 7、珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，雍容华贵的珐琅彩问世，却在“康熙盛世”。 8、粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

6，瓷胎画珐琅的绘画

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。

7，如何区别粉彩与珐琅彩瓷器

1）彩绘和烧造地点不同珐琅彩所需素白瓷均由景德镇特制，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。粉彩素白瓷和彩绘都是在景德镇御窑厂完成的。2）制作程序不同珐琅彩瓷是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品。它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容(包括临摹原本、字体)、题词书写人员、成器，几乎无不经过皇帝亲自筛选，严格把关，才可成器。粉彩瓷则宽松许多，制作工序主要按照当时官窑瓷步骤烧制，即内府先进行造型设计，然后送样给御厂。其它如表面文饰、图案绘画等假若没有统治者积极参与，可由督陶官按经验适当裁度。3）胎体不同珐琅彩胎体轻薄。粉彩胎体相对稍厚。但粉彩胎质比珐琅彩更白、更细密，尤其是景德镇所产的精品。4）原料不同珐琅彩原料含有大量的硼，基质为铅、硼、玻璃料。粉彩原料不含硼，绘画打底用的是含有氧化砷的玻璃白。5）色彩效果不同珐琅彩发色鲜艳莹润。粉彩淡雅、柔和、色阶变化丰富，大都具有国画效果。6）身份地位不同珐琅彩自宫内烧制成功开始，就没出国宫廷一步，是唯一的宫廷御用陶瓷艺术品，即便是当时的朝中大臣也难窥一面。珐琅彩富有浓郁的宫廷气息。粉彩相对来说没有珐琅彩的地位高，使用管理的宽松度也大一些。

清代著名的盛世康熙、雍正、乾隆三朝，烧造瓷器品种丰富，质量上乘，在中国瓷器发展历史长卷中挥写下了绚丽的一笔。而最受人宠爱的珐琅彩瓷器和粉彩瓷器的故事也自此开始。珐琅彩(花卉)很多人第一眼都会被精美绝伦的珐琅彩和粉彩所吸引，可二者的外表极为相似，很容易让人混淆，那么珐琅彩与粉彩之间的区别是什么呢？粉彩(花卉纹盘)其实珐琅彩与粉彩的关系相当暖昧，至今没有十分清晰的解释清楚两者关系，并给人信服的答案。那我们就从两者制作地点、制作程序等方面进行比较，探讨二者存在的种种差异。我们先分清什么是粉彩和珐琅彩什么是珐琅彩先说什么是“珐琅”？最通俗的说法”，珐琅“其实就是物体表面的一种玻璃质的装饰物质，所以从物理属性来说呢，它与我们常见的玻璃还有瓷釉同属一类。什么叫“珐琅彩”？“珐琅彩”又称“画珐琅”，是15世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内，当时称“西洋珐琅”或“洋珐琅”。珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是借鉴铜胎画珐琅的装饰技法，在康熙时期创烧而成的彩瓷品种，后人又称为“古月轩”瓷器，是专为清代宫廷御用由宫廷造办处而特制的一种瓷器。珐琅彩盛于雍正、乾隆时期，属宫廷垄断的工艺珍品。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式类似于当时的铜胎画珐琅器。红地开光珐琅彩牡丹纹杯清康熙，高4.2cm，口径6.3cm，足径2.3cm。珐琅彩瓷器的主要特点：1、瓷胎细薄，修胎规则，大多为小件，超过一尺大的都少见。2、造型多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。3、底釉为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。4、珐琅彩鲜艳且柔和，很少为纯色，而为是偶合色，色种多，同一物上可出现七、八种颜色，有的多达十多种。5、每一图案均由多种色料调配而成。雍正、乾隆时期的珐琅彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。6、绘画纹饰特别讲究，多为功笔画，各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。雍正珐琅彩松竹梅纹橄榄瓶什么是粉彩粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。雍正桃蝠纹碗雍正粉彩福在眼前人物图盘再了解珐琅彩与粉彩瓷器的区别一、彩绘和烧造地点地点不同珐琅彩所需素白瓷由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。粉彩素白瓷和彩绘都是在景德镇御窑厂完成的。珐琅彩人物纹瓶粉彩桃纹碗二、制作程序不同“珐琅彩瓷”是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品。它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容（包括临摹原本、字体）、题词书写人员、成器，几乎无不经过皇帝亲自筛选，严格把关，才可成器。“粉彩瓷”则宽松许多，它是由内府造型设计，表面文饰、图案绘画以及成器都可以由督陶官在原有制瓷经验中适当裁度。珐琅彩花卉纹碗粉彩过枝桃纹盘三、胎体不同珐琅彩胎体轻薄。粉彩胎体相对稍厚。珐琅彩花卉纹杯粉彩人物纹笔筒四、彩料不同珐琅彩原料含有大量的硼，基质为铅、硼、玻璃料。粉彩原料不含硼，绘画打底用的是含有氧化砷的玻璃白。珐琅彩花鸟纹瓶粉彩人物纹瓶五、色彩效果不同珐琅彩发色鲜艳莹润。粉彩淡雅、柔和、色阶变化丰富，大都具有国画效果。珐琅彩玉壶春瓶粉彩花卉纹盘六、身份地位不同珐琅彩自宫内烧制成功开始，就没出国宫廷一步，是唯一的宫廷御用陶瓷艺术品，即便是当时的朝中大臣也难窥一面。珐琅彩富有浓郁的宫廷气息，也是清代彩瓷制作的最高艺术体现。粉彩相对来说没有珐琅彩的地位高，使用管理的宽松度也大一些。珐琅彩花卉纹碗粉彩花卉纹碗简介：陈树威，男，河南开封市人，1958年出生，实力派瓷器鉴定专家。现为中国瓷器鉴定研究会会员，《海内收藏网》瓷器鉴定首席专家，洛阳收藏家协会副会长，洛阳民办博物馆协会常务理事，洛阳电视台《华夏瑰宝》节目鉴宝专家，洛阳理工学院客座教授，中拓河南拍卖公司艺术顾问，洛阳树威古瓷鉴藏博物馆馆长。陈树威通过自己近30年的淘宝与收藏，经国家文物部门批准，创办了古瓷器专题性博物馆，在《收藏》、《文物鉴定与鉴赏》、《文化收藏》等杂志和报刊发表瓷器鉴定、鉴赏和收藏研究文章100多篇，在各地收藏家协会、企业和部队等作瓷器收藏、鉴赏讲座80多场次，多次参加文物部门、电视台等组织的鉴宝活动。如果喜欢我们的文章，可以在朋友圈分享此文！购买古董、参加拍卖、鉴定等服务